"Rainforest" offre un ingresso coinvolgente e fantastico all'hotel, con una splendida cupola di 4 metri meticolosamente ricoperta da oltre 50.000 filamenti di Tillandsia usneoides e illuminata per creare un'atmosfera magica. Camminare sotto questa pioggia di tillandsia è come entrare in una foresta tropicale da sogno nel cuore di Londra. Queste piante epifite, originarie delle foreste tropicali dell'America centrale, prosperano senza terra, traendo nutrimento dalla luce e dall'umidità presenti nell'aria. Trasformandosi da grigio argento a verde prato brillante quando bagnate, aggiungono una qualità dinamica e vivace all'installazione. Le loro sottili scaglie riflettono magnificamente la luce, conferendo a "Rainforest" l'aspetto di un affascinante lampadario vivente, una fusione perfetta tra natura e arte.

Da oltre 25 anni, Steve McPherson utilizza oggetti trovati sulla costa locale come base per le sue opere d'arte. Dal 2007, frammenti di plastica e oggetti di fantasia sono diventati i suoi materiali principali, guidando l'evoluzione dei suoi concetti e delle sue preoccupazioni. Nonostante sia daltonico, McPherson dispone questi oggetti scartati, consumati dalle onde e sbiaditi dal sole in base al colore o ad altre classificazioni specifiche, creando opere che esplorano sottilmente la relatività della verità, della storia e dell'informazione. Attraverso l'interazione tra testo, contenuto ed estetica, il suo lavoro sfida le nostre percezioni e il modo in cui attribuiamo significato al mondo che ci circonda.

Il lampadario è stato progettato e realizzato da Mika Kaskinen (KASKI DESIGN), un lighting designer con sede a Londra originario della Scandinavia. Noto per la sua ricerca sulle tecniche e sui materiali, il lavoro di Mika fonde elementi industriali e artigianali. Questo pezzo è caratterizzato da una struttura metallica a spirale intrecciata con sfere di ceramica realizzate a mano, ciascuna meticolosamente modellata a mano da un ceramista con sede nel Regno Unito. Le impronte digitali e le ammaccature lasciate durante il processo sono impresse per sempre su ogni componente ceramico, celebrando l'arte e l'individualità della sua creazione.

TORRENT è composto da circa 3.000 piume provenienti da tutto il paese attraverso una rete di allevatori di piccioni, i cui uccelli mutano naturalmente il piumaggio in aprile e ottobre. Le piume dei piccioni hanno una dualità affascinante: spesso considerate come resti di "ratti con le ali", eppure, proprio come quelle delle colombe, possiedono una bellezza scultorea se osservate singolarmente. Questa doppia identità si riflette nel processo di raccolta: mentre gli allevatori di piccioni possono vedere le piume mutate come rifiuti che sporcano le loro piccionaie, l'artista Kate MccGwire le considera materiali preziosi, apprezzando ogni donazione. Utilizzando questi sottoprodotti naturali dell'allevamento degli uccelli, piume che altrimenti verrebbero scartate, lei dà loro nuova vita, trasformandole in arte in un modo che è sia sostenibile che rispettoso degli uccelli.

Situata nella Penthouse Suite, l'opera d'arte di Archana è incentrata su ricami realizzati con fili fatti a mano creati da vecchie mappe stampate di Londra. Questo pezzo esplora l'identità della città, la sua gente e la sua natura in continua evoluzione. Il Tamigi, come elemento naturale più duraturo di Londra, funge da punto focale, riflettendo la crescita, l'evoluzione e le esigenze della città, continuando al contempo a nutrirla. Rappresentata attraverso il Tamigi, l'opera d'arte cattura magnificamente l'essenza della coesistenza e dell'evoluzione condivisa della città e dei suoi abitanti.

Il processo creativo di Ariadna affonda le sue radici nella sperimentazione di tecniche che riflettono la natura. Le sue forme e texture evocano cellule organiche, strutture celesti e fossili, all un'estetica naturale. Il processo è fluido, combina casualità e intenzionalità, e ogni opera si evolve in modo unico. Utilizzando tecniche di collage, ritaglio e ombreggiatura, il lavoro di Ariadna contrappone elementi chiari e scuri per esplorare i temi del possesso e della perdita. La sua arte suscita meraviglia e tranquilla riflessione. Quest'opera si trova nella Bamford Wellness Spa.

L'artista contemporanea Rose Eads vive e lavora sull'antica Jurassic Coast del Regno Unito, dove crea visioni eteree utilizzando acquerelli, matite a olio e grafite. Ispirata dalla geologia, dalla materia organica e dal decadimento, Rose incorpora nei suoi dipinti pigmenti naturali e acqua piovana proveniente dalla costa giurassica, catturando su carta i pensieri fossili dimenticati della Terra. Il suo lavoro si traduce in campi energetici, galassie immaginarie, codici pittorici unici e paesaggi onirici astratti, offrendo una connessione sensoriale con la storia della natura. Le opere di Rose sono esposte in all le camere all .