A “Rainforest” oferece uma entrada envolvente e fantástica para o hotel, com uma cúpula impressionante de 4 metros meticulosamente coberta com mais de 50.000 fios de Tillandsia usneoides e iluminada para criar uma atmosfera mágica. Caminhar sob esta chuva de tillandsia é como entrar numa floresta tropical de sonho no coração de Londres. Estas plantas epífitas, nativas das florestas tropicais da América Central, prosperam sem solo, obtendo nutrição da luz e da humidade do ar. Transformando-se de cinza prateado para um verde vibrante quando molhadas, elas adicionam uma qualidade dinâmica e viva à instalação. As suas finas escamas refletem a luz de forma belíssima, dando à “Rainforest” a aparência de um lustre vivo e hipnotizante — uma mistura perfeita de natureza e arte.

Há mais de 25 anos, Steve McPherson utiliza objetos encontrados na costa local como base para as suas obras de arte. Desde 2007, fragmentos de plástico e novidades tornaram-se os seus principais materiais, impulsionando a evolução dos seus conceitos e preocupações. Apesar de ser daltónico, McPherson organiza esses itens descartados, desgastados pelas ondas e descoloridos pelo sol por cor ou outras taxonomias específicas, criando peças que exploram sutilmente a relatividade da verdade, da história e da informação. Através da interação entre texto, conteúdo e estética, o seu trabalho desafia as nossas percepções e as formas como atribuímos significado ao mundo à nossa volta.

O lustre foi desenhado e fabricado por Mika Kaskinen (KASKI DESIGN), um designer de iluminação sediado em Londres, originário da Escandinávia. Conhecido pela sua exploração de técnicas e materiais, o trabalho de Mika combina elementos industriais e artesanais. Esta peça apresenta um trabalho em metal enrolado entrelaçado com esferas de cerâmica artesanais, cada uma meticulosamente enrolada à mão por um ceramista sediado no Reino Unido. As impressões digitais e marcas deixadas durante o processo ficam para sempre gravadas em cada componente cerâmico, celebrando a arte e a individualidade da sua criação.

TORRENT é composto por aproximadamente 3.000 penas provenientes de todo o país através de uma rede de criadores de pombos, cujas aves mudam naturalmente a plumagem em abril e outubro. As penas de pombo têm uma dualidade fascinante — muitas vezes descartadas como resíduos de «ratos com asas», mas, tal como as pombas, possuem uma beleza escultural quando vistas isoladamente. Essa identidade dupla reflete-se no processo de recolha: enquanto os criadores de pombos podem ver as penas mudadas como lixo que suja os seus pombais, a artista Kate MccGwire vê-as como materiais preciosos, valorizando cada doação. Ao usar esses subprodutos naturais da criação de aves — penas que, de outra forma, seriam descartadas —, ela dá-lhes uma nova vida, transformando-as em arte de uma forma sustentável e respeitosa para com as aves.

Localizada na Suíte Penthouse, a obra de arte de Archana é centrada em bordados feitos com fios artesanais criados a partir de mapas antigos impressos de Londres. Esta peça explora a identidade da cidade, o seu povo e a sua natureza em constante mudança. O rio Tamisa, como a característica natural mais duradoura de Londres, serve como ponto focal, refletindo o crescimento, a evolução e as exigências da cidade, enquanto continua a alimentá-la. Representada através do Tamisa, a obra de arte captura lindamente a essência da coexistência e a evolução partilhada da cidade e dos seus habitantes.

O processo criativo de Ariadna baseia-se na experimentação de técnicas que refletem a natureza. As suas formas e texturas evocam células orgânicas, estruturas celestiais e fósseis, all uma estética natural. O processo é fluido, combinando acaso e intenção, com cada peça evoluindo de forma única. Usando técnicas de colagem, recorte e sombra, o trabalho de Ariadna contrasta elementos claros e escuros para explorar temas de posse e perda. A sua arte evoca admiração e reflexão tranquila. Esta peça está localizada no Bamford Wellness Spa.

A artista contemporânea Rose Eads vive e trabalha na antiga Costa Jurássica do Reino Unido, onde cria visões etéreas usando aquarela, lápis de óleo e grafite. Inspirada pela geologia, matéria orgânica e decomposição, Rose incorpora pigmentos naturais e água da chuva da costa jurássica nas suas pinturas, capturando os pensamentos fossilizados esquecidos da Terra no papel. O seu trabalho traduz-se em campos de energia, galáxias imaginárias, códigos pintados únicos e paisagens oníricas abstratas, oferecendo uma conexão sensorial com a história da natureza. As obras de arte de Rose podem ser encontradas em all quartos.