De natuur als kunst

Sara Martinsen is een Deense ontwerpster die in Copenhagen werkt op het snijvlak van kunst en design, met een sterke betrokkenheid bij duurzame, biogebaseerde materialen. Ze maakt stukken die niet alleen visueel aantrekkelijk zijn, maar ook tactiel en materiaalbewust: haar werk nodigt mensen uit om aan te raken, te voelen en te ervaren wat materialen voelen en doen.

Haar praktijk bestaat uit een diepgaand onderzoek naar hoe natuurlijke en verantwoord verkregen materialen kunnen worden getransformeerd zonder hun inherente kwaliteiten te verliezen. Ze viert de textuur, de kleur en het "karakter" van elk materiaal - hoe de nerf, de geur of de variatie van het oppervlak hun eigen verhaal vertellen. Ze werkt ook breder samen: ze adviseert bedrijven over verantwoord design en helpt de kloof tussen innovatie, duurzaamheid en ambacht te overbruggen.

In ons hotel bieden Sara's werken een moment van stilte en ontdekking. Ze rusten rustig in de ruimte, maar belonen gasten die goed kijken: ze merken subtiele veranderingen in oppervlak op, hoe licht speelt op textuur en hoe het gevoel van iets natuurlijks zintuigen triggert die verder gaan dan het visuele.

De Landscape Portrait serie van Rhoda Ting & Mikkel Bojesen verkent ecologische thema's op een poëtische, bijna alchemistische manier. Hun werk is een reactie op onze veranderende omgeving en reflecteert op migratie, verval, instorting en de manier waarop biologie en industrie elkaar ontmoeten. In plaats van nostalgische noties van "wilde natuur" stellen hun werken zich complexere, verstrengelde toekomsten voor waarin menselijk en meer-dan-menselijk leven relaties aangaan.

Bij het maken van Landscape Portrait combineren ze gezochte wilde soorten - schimmels, mossen, korstmossen en inheemse flora - met landbouwafval (zoals van oesterzwammen). Deze materialen worden ingebed in hars. Door de chemisch/fysische interacties tussen organisch materiaal (met variërend watergehalte, textuur, enz.) en kunsthars ontstaan er verrassende patronen: vloeiende witte vlekken, natuurlijke pigmentatie, vormen die ontstaan uit zowel groei als verval.

De werken zijn sculpturen die aan de muur hangen; ze vragen om een langzamere blik. Ze vragen ons om na te denken over onze plaats binnen ecologische systemen, om getuige te zijn van de ontmoetingspunten van het synthetische en het natuurlijke, de fragiele overgangen, de onzichtbare microwerelden die vaak onopgemerkt blijven. In onze hotelcontext voegen ze een laag van reflectie toe: over wat we mee naar binnen nemen, wat we achterlaten, hoe ruimtes zowel geconstrueerd als wild kunnen zijn.

Tine Otto Møller is een kunstenaar wiens werk diep geworteld is in textielambacht, natuurlijke kleurstoffen en plaats. Haar praktijk is intiem en generatiegebonden: ze gebruikt garen dat door haar moeder is gesponnen en ze maakt verfbaden van alledaagse organische materialen - zoals koffiedik, avocadopitten, lokale planten en grassen - materialen die vaak over het hoofd worden gezien. Het resultaat is werk dat materieel eerlijk is: de kleuren, texturen en imperfecties van natuurlijk verven zijn duidelijk en worden gevierd.

Haar stukken spreken vaak over tijd en plaats: hoe kleuren verschuiven, hoe de vezels verf ongelijk absorberen, hoe het proces zelf variatie creëert. Er is een gevoel van continuïteit (erfgoed, ambacht doorgegeven door de familie), maar ook een rustige moderniteit - de esthetiek sluit aan bij minimaal, op de natuur afgestemd design, maar ook bij ongehaast, doordacht maken.

In 1 Hotel Copenhagen verbinden Tine's werken ons met de directe omgeving: de lokale flora, het alledaagse gebruik, de cycli van afval en hergebruik. Ze laten zien hoe ambacht langzame kunst kan zijn; hoe iets dat met zorg is gemaakt, met eenvoudige materialen, rijk wordt aan verhalen en zintuiglijke aanwezigheid.