La nature en tant qu'art

Sara Martinsen est une designer danoise qui travaille à Copenhagen et qui opère à l'intersection de l'art et du design, avec un fort engagement en faveur des matériaux durables et biologiques. Elle crée des pièces d'édition qui ne sont pas seulement visuellement attrayantes, mais aussi tactiles et sensibles aux matériaux : son travail invite les gens à toucher, à sentir et à expérimenter ce que les matériaux ressentent et font.

Sa pratique implique une recherche approfondie sur la façon dont les matériaux naturels et d'origine responsable peuvent être transformés sans perdre leurs qualités inhérentes. Elle célèbre la texture, la couleur et le "caractère" de chaque matériau - comment le grain, l'odeur ou les variations de surface racontent leur propre histoire. Elle collabore également de manière plus large : elle conseille les entreprises en matière de design responsable et les aide à combler le fossé entre l'innovation, la durabilité et l'artisanat.

Dans notre hôtel, les œuvres de Sara offrent un moment de calme et de découverte. Elles se reposent tranquillement dans l'espace, mais récompensent les clients qui les observent attentivement : ils remarquent les changements subtils de surface, la façon dont la lumière joue sur la texture, et comment la sensation d'un objet naturel déclenche des sens au-delà de l'aspect visuel.

La série Landscape Portrait de Rhoda Ting et Mikkel Bojesen explore des thèmes écologiques d'une manière poétique, presque alchimique. Leur travail est une réponse à l'évolution de notre environnement - réflexion sur la migration, la décomposition, l'effondrement et la façon dont la biologie et l'industrie se rencontrent. Plutôt que des notions nostalgiques de "nature sauvage", leurs œuvres imaginent des avenirs plus complexes et enchevêtrés dans lesquels la vie humaine et la vie plus qu'humaine nouent des relations.

Pour réaliser Landscape Portrait, ils associent des espèces sauvages butinées - champignons, mousses, lichens et flore indigène - à des déchets agricoles (tels que les pleurotes). Ces matériaux sont intégrés dans de la résine. Les interactions chimiques et physiques entre la matière organique (dont la teneur en eau, la texture, etc. varient) et la résine synthétique font apparaître des motifs surprenants : des marques blanches fluides, une pigmentation naturelle, des formes qui émergent à la fois de la croissance et de la décomposition.

Les œuvres sont des sculptures murales qui exigent un regard plus lent. Elles nous invitent à réfléchir à notre place dans les systèmes écologiques, à observer les points de rencontre entre le synthétique et le naturel, les transitions fragiles, les micro-mondes invisibles qui passent souvent inaperçus. Dans notre contexte hôtelier, ils ajoutent une couche de réflexion : sur ce que nous apportons à l'intérieur, sur ce que nous laissons derrière nous, sur la façon dont les espaces peuvent être à la fois construits et sauvages.

Tine Otto Møller est une artiste dont le travail est profondément ancré dans l'artisanat textile, les teintures naturelles et le lieu. Sa pratique est intime et générationnelle : elle utilise le fil filé par sa mère et fabrique des bains de teinture à partir de matériaux organiques de tous les jours, comme le marc de café, les noyaux d'avocat, les plantes et les herbes locales, des matériaux qui sont souvent négligés. Le résultat est un travail matériellement honnête : les couleurs, les textures et les imperfections de la teinture naturelle sont évidentes et célébrées.

Ses pièces parlent souvent du temps et du lieu : comment les couleurs changent, comment les fibres absorbent la teinture de manière inégale, comment le processus lui-même crée des variations. Il y a un sens de la continuité (héritage, artisanat transmis par la famille) ainsi qu'une modernité tranquille - l'esthétique s'aligne sur le design minimal, aligné sur la nature, mais aussi sur la fabrication sans hâte et réfléchie.

Au 1 Hotel Copenhagen, les œuvres de Tine nous relient à l'environnement immédiat : la flore locale, l'usage quotidien, les cycles de déchets et de réutilisation. Elles montrent comment l'artisanat peut être un art lent ; comment quelque chose fait avec soin, avec des matériaux humbles, devient riche en histoire et en présence sensorielle.