« Rainforest » offre une entrée immersive et fantastique à l'hôtel, avec un dôme impressionnant de 4 mètres méticuleusement recouvert de plus de 50 000 brins de Tillandsia usneoides et illuminé pour créer une atmosphère magique. Marcher sous cette pluie de tillandsia donne l'impression d'entrer dans une forêt tropicale onirique au cœur de Londres. Ces plantes épiphytes, originaires des forêts tropicales d'Amérique centrale, se développent sans terre, tirant leur nourriture de la lumière et de l'humidité de l'air. Passant du gris argenté au vert prairie vif lorsqu'elles sont mouillées, elles ajoutent une qualité dynamique et vivante à l'installation. Leurs fines écailles reflètent magnifiquement la lumière, donnant à « Rainforest » l'apparence d'un lustre vivant et hypnotisant, un mélange harmonieux de nature et d'art.

Depuis plus de 25 ans, Steve McPherson utilise des objets trouvés sur la côte locale comme base pour ses œuvres d'art. Depuis 2007, les fragments de plastique et les objets fantaisistes sont devenus ses principaux matériaux, stimulant l'évolution de ses concepts et de ses préoccupations. Bien qu'il soit daltonien, McPherson classe ces objets jetés, usés par les vagues et décolorés par le soleil par couleur ou selon d'autres taxonomies spécifiques, créant ainsi des œuvres qui explorent subtilement la relativité de la vérité, de l'histoire et de l'information. À travers l'interaction entre le texte, le contenu et l'esthétique, son travail remet en question nos perceptions et la manière dont nous attribuons un sens au monde qui nous entoure.

Le lustre a été conçu et fabriqué par Mika Kaskinen (KASKI DESIGN), un designer d'éclairage basé à Londres et originaire de Scandinavie. Connu pour son exploration des techniques et des matériaux, le travail de Mika allie des éléments industriels et artisanaux. Cette pièce se caractérise par des éléments métalliques enroulés entrelacés avec des sphères en céramique fabriquées à la main, chacune méticuleusement roulée à la main par un céramiste basé au Royaume-Uni. Les empreintes digitales et les marques laissées pendant le processus sont à jamais imprimées sur chaque composant en céramique, célébrant ainsi le caractère artistique et l'individualité de sa création.

TORRENT est composé d'environ 3 000 plumes provenant de tout le pays grâce à un réseau d'éleveurs de pigeons, dont les oiseaux muent naturellement en avril et en octobre. Les plumes de pigeon ont une dualité fascinante : souvent considérées comme les restes de « rats ailés », elles possèdent pourtant, tout comme celles des colombes, une beauté sculpturale lorsqu'on les observe isolément. Cette double identité se reflète dans leur processus de collecte : alors que les colombophiles peuvent considérer les plumes mues comme des déchets qui jonchent leurs pigeonniers, l'artiste Kate MccGwire les considère comme des matériaux précieux et chérit chaque don. En utilisant ces sous-produits naturels de l'élevage des oiseaux, des plumes qui seraient autrement jetées, elle leur donne une nouvelle vie, les transformant en œuvres d'art d'une manière à la fois durable et respectueuse des oiseaux.

Située dans la suite Penthouse, l'œuvre d'Archana est centrée sur des broderies réalisées à partir de fils faits main à partir d'anciennes cartes imprimées de Londres. Cette pièce explore l'identité de la ville, ses habitants et sa nature en constante évolution. La Tamise, élément naturel le plus durable de Londres, sert de point central, reflétant la croissance, l'évolution et les exigences de la ville tout en continuant à la nourrir. Représentée à travers la Tamise, l'œuvre d'art capture magnifiquement l'essence de la coexistence et de l'évolution commune de la ville et de ses habitants.

Le processus créatif d'Ariadna repose sur l'expérimentation de techniques qui reflètent la nature. Ses formes et ses textures évoquent des cellules organiques, des structures célestes et des fossiles, all une esthétique naturelle. Le processus est fluide, combinant hasard et intention, chaque pièce évoluant de manière unique. À l'aide de techniques de collage, de découpage et d'ombres, le travail d'Ariadna contraste les éléments clairs et sombres pour explorer les thèmes de la possession et de la perte. Son art suscite l'émerveillement et la réflexion tranquille. Cette œuvre se trouve au Bamford Wellness Spa.

L'artiste contemporaine Rose Eads vit et travaille sur l'ancienne côte jurassique du Royaume-Uni, où elle crée des visions éthérées à l'aide d'aquarelles, de crayons à l'huile et de graphite. Inspirée par la géologie, la matière organique et la décomposition, Rose incorpore dans ses peintures des pigments naturels et de l'eau de pluie provenant de la côte jurassique, capturant ainsi sur le papier les pensées fossilisées oubliées de la Terre. Son travail se traduit par des champs d'énergie, des galaxies imaginaires, des codes peints uniques et des paysages oniriques abstraits, offrant un lien sensoriel avec l'histoire de la nature. Les œuvres de Rose sont exposées dans all .