«Rainforest» ofrece una entrada envolvente y fantástica al hotel, con una impresionante cúpula de 4 metros meticulosamente cubierta con más de 50 000 tallos de Tillandsia usneoides e iluminada para crear una atmósfera mágica. Caminar bajo esta lluvia de tillandsia es como adentrarse en un bosque tropical de ensueño en el corazón de Londres. Estas plantas epífitas, originarias de los bosques tropicales de América Central, prosperan sin tierra, alimentándose de la luz y la humedad del aire. Al mojarse, pasan de un color gris plateado a un verde pradera vibrante, lo que añade dinamismo y vitalidad a la instalación. Sus finas escamas reflejan la luz de forma hermosa, dando a «Rainforest» el aspecto de una fascinante lámpara de araña viva, una mezcla perfecta de naturaleza y arte.

Durante más de 25 años, Steve McPherson ha utilizado objetos encontrados en la costa de su localidad como base para sus obras de arte. Desde 2007, los fragmentos de plástico y los objetos novedosos se han convertido en sus materiales principales, impulsando la evolución de sus conceptos e inquietudes. A pesar de ser daltónico, McPherson ordena estos objetos desechados, desgastados por las olas y blanqueados por el sol por colores u otras taxonomías específicas, creando piezas que exploran sutilmente la relatividad de la verdad, la historia y la información. A través de la interacción entre el texto, el contenido y la estética, su obra desafía nuestras percepciones y la forma en que asignamos significado al mundo que nos rodea.

La lámpara de araña ha sido diseñada y fabricada por Mika Kaskinen (KASKI DESIGN), un diseñador de iluminación afincado en Londres y originario de Escandinavia. Conocido por su exploración de técnicas y materiales, el trabajo de Mika combina elementos industriales y artesanales. Esta pieza presenta un trabajo en metal enrollado entrelazado con esferas de cerámica hechas a mano, cada una de ellas meticulosamente enrollada a mano por un ceramista afincado en el Reino Unido. Las huellas dactilares y las hendiduras que quedan durante el proceso quedan impresas para siempre en cada componente cerámico, celebrando el arte y la individualidad de su creación.

TORRENT está compuesto por aproximadamente 3000 plumas procedentes de todo el país a través de una red de colombófilos, cuyas aves mudan naturalmente en abril y octubre. Las plumas de paloma tienen una dualidad fascinante: a menudo se descartan como restos de «ratas con alas», pero, al igual que las palomas, poseen una belleza escultural cuando se ven de forma aislada. Esta doble identidad se refleja en su proceso de recolección: mientras que los criadores de palomas pueden ver las plumas mudadas como residuos que ensucian sus palomares, la artista Kate MccGwire las considera materiales preciosos y atesora cada donación. Al utilizar estos subproductos naturales de la cría de aves, plumas que de otro modo se desecharían, les da una nueva vida, transformándolas en arte de una manera sostenible y respetuosa con las aves.

Ubicada en la suite del ático, la obra de Archana se centra en bordados realizados con hilos hechos a mano a partir de antiguos mapas impresos de Londres. Esta pieza explora la identidad de la ciudad, su gente y su naturaleza siempre cambiante. El río Támesis, como elemento natural más perdurable de Londres, sirve de punto focal, reflejando el crecimiento, la evolución y las demandas de la ciudad, al tiempo que sigue nutriéndola. Representada a través del Támesis, la obra de arte captura maravillosamente la esencia de la coexistencia y la evolución compartida de la ciudad y sus habitantes.

El proceso creativo de Ariadna se basa en la experimentación con técnicas que reflejan la naturaleza. Sus formas y texturas evocan células orgánicas, estructuras celestes y fósiles, all una estética natural. El proceso es fluido, combinando el azar y la intención, y cada pieza evoluciona de forma única. Mediante técnicas de collage, recorte y sombras, la obra de Ariadna contrasta elementos claros y oscuros para explorar temas como la posesión y la pérdida. Su arte evoca asombro y reflexión tranquila. Esta pieza se encuentra en el Bamford Wellness Spa.

La artista contemporánea Rose Eads vive y trabaja en la antigua Costa Jurásica del Reino Unido, donde crea visiones etéreas utilizando acuarelas, lápices de óleo y grafito. Inspirada por la geología, la materia orgánica y la descomposición, Rose incorpora pigmentos naturales y agua de lluvia de la costa jurásica en sus pinturas, capturando en el papel los pensamientos fosilizados y olvidados de la Tierra. Su obra se traduce en campos de energía, galaxias imaginarias, códigos pictóricos únicos y paisajes oníricos abstractos, que ofrecen una conexión sensorial con la historia de la naturaleza. Las obras de Rose se pueden encontrar en all .