作为艺术的自然

萨拉-马丁森（Sara Martinsen）是一位在Copenhagen 工作的丹麦设计师，她的工作涉及艺术与设计的交叉领域，致力于使用可持续的生物材料。她的作品不仅具有视觉吸引力，而且具有触觉和材料意识：她的作品邀请人们触摸、感知和体验材料的感觉和作用。

她的创作实践包括深入研究如何在不丧失材料固有品质的前提下，对天然材料和以负责任的方式获取的材料进行改造。她赞美每种材料的质地、颜色和 "性格"--它们的纹理、气味或表面变化如何讲述自己的故事。她还进行更广泛的合作：就负责任的设计为公司提供建议，帮助弥合创新、可持续发展和工艺之间的差距。

在我们的酒店里，萨拉的作品给人带来静谧和发现的瞬间。它们静静地安放在空间里，但却能让仔细观察的客人有所收获：注意到表面的微妙变化、光线如何作用于纹理，以及自然的感觉如何触发视觉以外的感官。

Rhoda Ting 和 Mikkel Bojesen 的Landscape Portrait系列以一种诗意的、近乎炼金术的方式探索生态主题。他们的作品是对我们不断变化的环境的回应--反映了迁徙、衰败、崩溃以及生物与工业交融的方式。与怀旧的 "野生自然 "概念不同，他们的作品想象的是更复杂、更纠缠的未来，其中人类和非人类生命形成了关系。

在制作 "风景肖像"时，他们将采集的野生物种--真菌、苔藓、地衣和本地植物--与农业废弃物（如杏鲍菇）结合在一起。这些材料被嵌入树脂中。通过有机物（含水量、质地等各不相同）和合成树脂之间的化学/物理相互作用，出现了令人惊奇的图案：流动的白色痕迹、天然色素、生长和腐烂产生的形状。

这些作品都是壁挂雕塑；它们要求我们放慢凝视的速度。它们要求我们思考我们在生态系统中的位置，见证人工合成与自然的交汇点、脆弱的过渡，以及经常被忽视的微观世界。在我们的酒店环境中，它们为我们增添了一层思考：我们将什么带入室内，我们将什么留在身后，空间如何既能被构建，又能充满野性。

蒂娜-奥托-默勒（Tine Otto Møller）是一位艺术家，她的作品深深植根于纺织工艺、天然染料和地域。她的创作具有亲切感和世代相传的特点：她使用母亲纺的纱线，用咖啡渣、鳄梨核、当地植物和草等日常有机材料制作染浴，而这些材料往往被忽视。最终，她的作品呈现出物质上的真实：天然染色的色彩、纹理和瑕疵显而易见，令人赞叹。

她的作品经常讲述时间和地点：颜色如何变化，纤维如何不均匀地吸收染料，制作过程本身如何产生变化。她的作品既有一种连续性（传统、家族传承的工艺），也有一种安静的现代性--这种美学既符合极简、自然的设计，也符合不急不躁、深思熟虑的制作。

在Copenhagen 1 Hotel ，Tine 的作品将我们与周围的环境联系在一起：当地的植物、日常的使用、废物的循环和再利用。这些作品展示了手工艺如何成为慢艺术；如何用简陋的材料精心制作出丰富的故事和感官体验。