作为艺术的自然

萨拉·马蒂森（Sara Martinsen）是一位丹麦设计师，现就职于Copenhagen ，其创作立足于艺术与设计的交汇点，并致力于使用生物基材料。她创作的限量版作品不仅视觉上引人入胜，更注重触感与材质表现：她的作品邀请人们去触摸、去感知，并亲身体验材料的质感与特性。

她的创作实践深入探讨了如何在不丧失天然材料固有特性的前提下对其进行转化。她推崇每种材料所呈现的质感、色彩和“个性”——无论是纹理、气味还是表面变化，都诉说着各自的故事。此外，她还开展了更广泛的合作：为企业提供负责任的设计建议，致力于弥合创新、可持续性与工艺之间的鸿沟。

在我们的酒店里，萨拉的作品给人带来静谧和发现的瞬间。它们静静地安放在空间里，但却能让仔细观察的客人有所收获：注意到表面的微妙变化、光线如何作用于纹理，以及自然的感觉如何触发视觉以外的感官。

Rhoda Ting 和 Mikkel Bojesen 的Landscape Portrait系列以一种诗意的、近乎炼金术的方式探索生态主题。他们的作品是对我们不断变化的环境的回应--反映了迁徙、衰败、崩溃以及生物与工业交融的方式。与怀旧的 "野生自然 "概念不同，他们的作品想象的是更复杂、更纠缠的未来，其中人类和非人类生命形成了关系。

在制作 "风景肖像"时，他们将采集的野生物种--真菌、苔藓、地衣和本地植物--与农业废弃物（如杏鲍菇）结合在一起。这些材料被嵌入树脂中。通过有机物（含水量、质地等各不相同）和合成树脂之间的化学/物理相互作用，出现了令人惊奇的图案：流动的白色痕迹、天然色素、生长和腐烂产生的形状。

这些作品都是壁挂雕塑；它们要求我们放慢凝视的速度。它们要求我们思考我们在生态系统中的位置，见证人工合成与自然的交汇点、脆弱的过渡，以及经常被忽视的微观世界。在我们的酒店环境中，它们为我们增添了一层思考：我们将什么带入室内，我们将什么留在身后，空间如何既能被构建，又能充满野性。

蒂娜-奥托-默勒（Tine Otto Møller）是一位艺术家，她的作品深深植根于纺织工艺、天然染料和地域。她的创作具有亲切感和世代相传的特点：她使用母亲纺的纱线，用咖啡渣、鳄梨核、当地植物和草等日常有机材料制作染浴，而这些材料往往被忽视。最终，她的作品呈现出物质上的真实：天然染色的色彩、纹理和瑕疵显而易见，令人赞叹。

她的作品经常讲述时间和地点：颜色如何变化，纤维如何不均匀地吸收染料，制作过程本身如何产生变化。她的作品既有一种连续性（传统、家族传承的工艺），也有一种安静的现代性--这种美学既符合极简、自然的设计，也符合不急不躁、深思熟虑的制作。

在Copenhagen 1 Hotel ，Tine 的作品将我们与周围的环境联系在一起：当地的植物、日常的使用、废物的循环和再利用。这些作品展示了手工艺如何成为慢艺术；如何用简陋的材料精心制作出丰富的故事和感官体验。