アートとしての自然

サラ・マルティンセンはCopenhagen 活動するデンマークのデザイナーで、持続可能なバイオベースの素材に強いこだわりを持ち、アートとデザインの交差点で活動している。彼女の作品は、視覚的に魅力的なだけでなく、触覚的で素材を意識したエディションである。

自然素材や責任を持って調達された素材が、本来の性質を失うことなく、どのように変容することができるかを深く探求している。それぞれの素材がもたらす質感、色、そして「個性」-木目、香り、表面の変化-がどのように独自の物語を語るかを称賛している。また、責任あるデザインについて企業に助言を与え、イノベーションと持続可能性、そしてクラフトのギャップを埋める手助けをするなど、より幅広いコラボレーションも行っている。

当ホテルでは、サラの作品が静寂と発見のひとときを提供してくれる。表面の微妙な変化や、光がテクスチャーにどのように作用するか、自然のものの感触が視覚を超えた感覚をどのように引き起こすか。

ローダ・ティン＆ミッケル・ボイセンの「Landscape Portrait」シリーズは、詩的で、ほとんど錬金術的な方法で生態系のテーマを探求している。彼らの作品は、移動、崩壊、崩壊、生物学と産業の出会いなど、変化する環境への応答である。彼らの作品は、「野生の自然」というノスタルジックな概念ではなく、人間と人間以上の生命が関係を結ぶ、より複雑で絡み合った未来を想像している。

ランドスケープ・ポートレイトの制作では、採取した野生種（菌類、コケ類、地衣類、自生植物など）と農業廃棄物（ヒラタケなど）を組み合わせている。これらの素材は樹脂に埋め込まれている。有機物（含水率、テクスチャーなどが異なる）と合成樹脂の化学的／物理的相互作用によって、流動的な白い跡、自然の色素、成長と腐敗の両方から生まれる形など、驚くべきパターンが浮かび上がる。

作品は壁掛けの彫刻で、ゆっくりとした視線を要求する。私たちに、生態系システムの中での私たちの位置づけを考え、人工的なものと自然なものとの出会い、壊れやすい移行、しばしば気づかれないミクロの世界を目撃するよう求めている。私たちがホテルに持ち込むもの、置き去りにするもの、空間がどのように構築されるのか、そしてどのように野生化するのか。

ティネ・オットー・モラーは、テキスタイル・クラフト、天然染料、そして場所に深く根ざしたアーティストである。母親が紡いだ糸を使い、コーヒーかすやアボカドの種、地元の植物や草など、見過ごされがちな日常的なオーガニック素材から染浴を作る。その結果、素材に忠実な作品が生まれる。天然染めの色、質感、不完全さが際立ち、それが称賛されるのだ。

色の移り変わり、繊維が染料を不均一に吸収する様子、工程そのものが変化を生み出す様子など。その美学は、ミニマルで自然に沿ったデザインであると同時に、慌てず思慮深いものづくりでもある。

1 Hotel Copenhagen、ティネの作品は私たちを身近な環境、つまり地元の植物、日常的な使い方、廃棄と再利用のサイクルへとつなげてくれる。工芸品がいかにスローアートになりうるか、質素な材料で丁寧に作られたものがいかに豊かな物語と感覚を持つ存在になりうるかを示している。