Die Natur als Kunst

Sara Martinsen ist eine dänische Designerin, die unter Copenhagen tätig ist und an der Schnittstelle zwischen Kunst und Design arbeitet, wobei sie sich besonders für biobasierte Materialien einsetzt. Sie fertigt limitierte Stücke, die nicht nur optisch ansprechend sind, sondern auch haptisch und materialbewusst: Ihre Arbeiten laden dazu ein, sie zu berühren, zu spüren und zu erleben, wie sich die Materialien anfühlen und wie sie wirken.

In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich intensiv damit, wie natürliche Materialien verarbeitet werden können, ohne dass sie ihre ursprünglichen Eigenschaften verlieren. Sie würdigt die Textur, die Farbe und den „Charakter“ jedes einzelnen Materials – wie Maserung, Duft oder Oberflächenvariationen ihre eigenen Geschichten erzählen. Darüber hinaus arbeitet sie auch über ihren eigenen Bereich hinaus: Sie berät Unternehmen in Fragen des verantwortungsvollen Designs und trägt dazu bei, eine Brücke zwischen Innovation, Nachhaltigkeit und Handwerk zu schlagen.

In unserem Hotel bieten Saras Werke einen Moment der Stille und der Entdeckung. Sie fügen sich unauffällig in den Raum ein, belohnen jedoch Gäste, die genau hinschauen: Sie nehmen subtile Veränderungen in der Oberfläche wahr, beobachten, wie das Licht auf der Textur spielt, und spüren, wie die Haptik eines natürlichen Materials Sinne jenseits des Visuellen anspricht.

Die Serie „Landscape Portrait“ von Rhoda Ting und Mikkel Bojesen setzt sich auf poetische, fast alchemistische Weise mit ökologischen Themen auseinander. Ihre Arbeiten sind eine Reaktion auf unsere sich wandelnde Umwelt – sie reflektieren Migration, Verfall, Zusammenbruch und die Schnittstelle zwischen Biologie und Industrie. Anstelle nostalgischer Vorstellungen von „wilder Natur“ entwerfen ihre Werke komplexere, miteinander verflochtene Zukunftsszenarien, in denen menschliches und nicht-menschliches Leben Beziehungen eingehen.

Bei der Herstellung von „Landscape Portrait“ kombinieren sie gesammelte Wildpflanzen – Pilze, Moose, Flechten und einheimische Pflanzen – mit landwirtschaftlichen Abfällen (beispielsweise von Austernpilzen). Diese Materialien werden in Harz eingebettet. Durch die chemischen und physikalischen Wechselwirkungen zwischen organischem Material (mit unterschiedlichem Wassergehalt, unterschiedlicher Textur usw.) und synthetischem Harz entstehen überraschende Muster: fließende weiße Spuren, natürliche Pigmentierungen sowie Formen, die sowohl aus Wachstum als auch aus Verfall hervorgehen.

Bei den Werken handelt es sich um an der Wand befestigte Skulpturen; sie erfordern einen langsameren Blick. Sie laden uns dazu ein, unseren Platz innerhalb ökologischer Systeme zu reflektieren, die Schnittstellen zwischen Künstlichem und Natürlichem wahrzunehmen, die fragilen Übergänge sowie die unsichtbaren Mikrowelten, die oft unbemerkt bleiben. In unserem Hotelkontext fügen sie eine weitere Ebene der Reflexion hinzu: darüber, was wir mitbringen, was wir zurücklassen und wie Räume sowohl konstruiert als auch wild sein können.

Tine Otto Møller ist eine Künstlerin, deren Arbeit tief im Textilhandwerk, in der Naturfärbung und im Ort verwurzelt ist. Ihre Arbeitsweise ist intim und generationsübergreifend: Sie verwendet von ihrer Mutter gesponnene Wolle und stellt Färbebäder aus alltäglichen organischen Materialien her – beispielsweise aus Kaffeesatz, Avocadokernen, einheimischen Pflanzen und Gräsern –, also Materialien, die oft übersehen werden. Das Ergebnis sind Werke, die materiell authentisch sind: Die Farben, Texturen und Unvollkommenheiten der Naturfärbung sind deutlich sichtbar und werden zelebriert.

Ihre Werke erzählen oft von Zeit und Ort: davon, wie sich Farben verändern, wie die Fasern die Farbe ungleichmäßig aufnehmen und wie der Prozess selbst für Variationen sorgt. Dabei vermittelt sich ein Gefühl der Kontinuität (Tradition, von Generation zu Generation weitergegebenes Handwerk) sowie eine zurückhaltende Modernität – die Ästhetik steht im Einklang mit minimalistischem, naturverbundenem Design, aber auch mit einer gemächlichen, durchdachten Arbeitsweise.

In „ 1 Hotel “ (Copenhagen) verbinden Tines Arbeiten uns mit unserer unmittelbaren Umgebung: der heimischen Flora, dem alltäglichen Gebrauch, den Kreisläufen von Abfall und Wiederverwendung. Sie zeigen, wie Handwerk „Slow Art“ sein kann; wie etwas, das mit Sorgfalt und aus einfachen Materialien hergestellt wurde, reich an Geschichten und sinnlicher Präsenz wird.