Naturen som kunst

Sara Martinsen er en dansk designer, der arbejder i Copenhagen og opererer i krydsfeltet mellem kunst og design med et stærkt engagement i bæredygtige, biobaserede materialer. Hun skaber værker, der ikke bare er visuelt tiltalende, men også taktile og materialebevidste: Hendes arbejde inviterer folk til at røre ved, fornemme og opleve, hvad materialer føler og gør.

Hendes praksis indebærer en dyb undersøgelse af, hvordan naturlige og ansvarligt fremskaffede materialer kan omdannes uden at miste deres iboende kvaliteter. Hun hylder den tekstur, farve og "karakter", som hvert materiale har - hvordan korn, duft eller overfladevariationer fortæller deres egne historier. Hun samarbejder også mere bredt: Hun rådgiver virksomheder om ansvarligt design og hjælper med at bygge bro mellem innovation, bæredygtighed og håndværk.

På vores hotel tilbyder Saras værker et øjeblik af stilhed og opdagelse. De hviler stille i rummet, men belønner gæster, der observerer nøje: lægger mærke til subtile ændringer i overfladen, hvordan lyset spiller på tekstur, og hvordan følelsen af noget naturligt udløser sanser ud over det visuelle.

Rhoda Ting & Mikkel Bojesens Landscape Portrait-serie udforsker økologiske temaer på en poetisk, næsten alkymistisk måde. Deres arbejde er en reaktion på vores foranderlige miljø - de reflekterer over migration, forfald, sammenbrud og den måde, hvorpå biologi og industri mødes. I stedet for nostalgiske forestillinger om "vild natur" forestiller deres værker sig mere komplekse, sammenfiltrede fremtider, hvor menneskeligt og mere-end-menneskeligt liv danner relationer.

Når de laver Landscape Portrait, kombinerer de indsamlede vilde arter - svampe, mosser, lav og indfødt flora - sammen med landbrugsaffald (f.eks. fra østershatte). Disse materialer er indlejret i harpiks. Gennem det kemisk/fysiske samspil mellem organisk materiale (med varierende vandindhold, tekstur osv.) og syntetisk harpiks opstår der overraskende mønstre: flydende hvide mærker, naturlig pigmentering, former, der er resultatet af både vækst og forfald.

Værkerne er vægmonterede skulpturer; de kræver et langsommere blik. De beder os om at overveje vores plads i de økologiske systemer, at være vidne til mødepunkterne mellem det syntetiske og det naturlige, de skrøbelige overgange, de usynlige mikroverdener, som ofte går ubemærket hen. I vores hotelkontekst tilføjer de et lag af refleksion: om hvad vi tager med ind, hvad vi efterlader, hvordan rum kan være både konstruerede og vilde.

Tine Otto Møller er en kunstner, hvis arbejde er dybt forankret i tekstilhåndværk, naturlige farvestoffer og steder. Hendes praksis er intim og generationsbestemt: Hun bruger garn spundet af sin mor, og hun laver farvebade af organiske hverdagsmaterialer - ting som kaffegrums, avocadokerne, lokale planter og græs - materialer, der ofte bliver overset. Resultatet er arbejde, der er materielt ærligt: farverne, teksturerne og ufuldkommenhederne ved naturlig farvning er tydelige og fejres.

Hendes værker taler ofte om tid og sted: hvordan farverne skifter, hvordan fibrene absorberer farven ujævnt, hvordan selve processen skaber variation. Der er en følelse af kontinuitet (arv, håndværk, der er gået i arv i familien) såvel som en stille modernitet - æstetikken stemmer overens med minimalt, naturnært design, men også med en rolig, tankevækkende fremstilling.

På 1 Hotel Copenhagen forbinder Tines værker os med det umiddelbare miljø: den lokale flora, den daglige brug, cyklusserne af affald og genbrug. De viser, hvordan håndværk kan være langsom kunst; hvordan noget, der er lavet med omhu, med ydmyge materialer, bliver rigt på historie og sanselig tilstedeværelse.