예술로서의 자연

사라 마르틴센은 Copenhagen 활동하는 덴마크 디자이너로, 지속 가능한 바이오 기반 소재에 대한 강한 신념을 가지고 예술과 디자인의 교차점에서 활동하고 있습니다. 그녀는 시각적인 매력뿐만 아니라 촉각과 소재를 인식하는 에디션 작품을 제작하여 사람들이 만지고, 감각하고, 소재의 느낌과 기능을 경험하도록 유도합니다.

그녀의 작업에는 천연 소재와 책임감 있게 조달된 소재가 고유의 특성을 잃지 않고 어떻게 변형될 수 있는지에 대한 심층적인 조사가 포함됩니다. 그녀는 각 소재가 지닌 질감, 색상, '캐릭터', 즉 결, 향기, 표면의 변형이 각자의 이야기를 전달하는 방식에 주목합니다. 또한 책임감 있는 디자인에 대해 기업에 조언하고 혁신, 지속 가능성, 공예 사이의 간극을 좁히는 데 도움을 주는 등 보다 폭넓게 협업하고 있습니다.

호텔에서 사라의 작품은 고요함과 발견의 순간을 선사합니다. 이 작품들은 공간에 조용히 놓여 있지만, 표면의 미묘한 변화, 빛이 질감에 미치는 영향, 자연스러운 느낌이 시각 너머의 감각을 자극하는 방식 등 자세히 관찰하는 투숙객에게 보상을 선사합니다.

로다 팅과 미켈 보예센의 랜드스케이프 포트레이트 시리즈는 시적이고 연금술에 가까운 방식으로 생태학적 주제를 탐구합니다. 이들의 작품은 이동, 붕괴, 붕괴, 생물학과 산업이 만나는 방식에 대한 성찰을 통해 변화하는 환경에 대한 반응입니다. 이들의 작품은 '야생의 자연'에 대한 향수를 불러일으키는 개념보다는 인간과 인간 이상의 생명체가 관계를 형성하는 더 복잡하고 얽힌 미래를 상상합니다.

랜드스케이프 포트레이트를 만들 때 버섯, 이끼, 이끼, 토종 식물 등 채집한 야생 종과 느타리버섯과 같은 농업 폐기물을 결합합니다. 이러한 재료는 수지에 묻혀 있습니다. 다양한 수분 함량, 질감 등을 가진 유기물과 합성수지 사이의 화학적/물리적 상호작용을 통해 유동적인 흰색 자국, 자연스러운 색소, 성장과 부패 과정에서 나타나는 모양 등 놀라운 패턴이 나타납니다.

이 작품은 벽걸이형 조각품으로 느린 시선을 요구합니다. 이 작품들은 생태 시스템 내에서 우리의 위치를 고려하고, 인공과 자연의 만남, 깨지기 쉬운 전환, 눈에 잘 띄지 않는 미시 세계를 목격하도록 요청합니다. 호텔 맥락에서는 우리가 무엇을 안으로 가져오고, 무엇을 남겨두고, 어떻게 공간이 건설적이면서도 야생적일 수 있는지에 대한 성찰의 층위를 더합니다.

티네 오토 묄러는 섬유 공예, 천연 염료, 장소에 깊이 뿌리를 둔 예술가입니다. 그녀의 작업은 친밀하고 세대를 아우르는데, 어머니가 직접 뽑은 실을 사용하고 커피 찌꺼기, 아보카도 씨, 지역 식물, 풀 등 흔히 간과되는 일상적인 유기농 재료로 염료 목욕을 만듭니다. 그 결과 천연 염색의 색상, 질감, 불완전함이 그대로 드러나는 정직한 작품이 탄생했습니다.

그녀의 작품은 종종 시간과 장소에 대해 이야기합니다: 색상이 어떻게 변하는지, 섬유가 어떻게 염료를 고르지 않게 흡수하는지, 과정 자체가 어떻게 변화를 만들어내는지. 연속성(유산, 가족을 통해 전승된 공예)과 조용한 현대성이 공존하는 미학은 미니멀하고 자연에 순응하는 디자인뿐만 아니라 서두르지 않고 사려 깊은 제작과도 조화를 이룹니다.

1 Hotel Copenhagen 티네의 작품은 지역 식물, 일상적인 사용, 폐기물과 재사용의 순환 등 주변 환경과 우리를 연결합니다. 공예가 어떻게 느린 예술이 될 수 있는지, 소박한 재료로 정성껏 만든 물건이 어떻게 풍부한 이야기와 감각적 존재감을 갖게 되는지 보여줍니다.