Notas que perduran: Jean Caze sobre el legado, el aliento y la música negra

El Mes de la Historia Negra nos invita a escuchar con más atención las historias, los ritmos y el legado creativo que siguen dando forma a nuestro mundo. Para el trompetista, compositor y narrador sonoro Jean Caze, la música es tanto memoria como movimiento: una expresión viva de la cultura negra que evoluciona con cada respiración, cada compás y cada momento de entrega.

Criado en Queens e influenciado por el jazz, el hip-hop, el funk, el konpa, el reggae y el soul, Jean aporta un enfoque profundamente intuitivo al sonido, arraigado en la historia pero abierto a la reinvención constante. En 1 Hotel South Beach, sus actuaciones se desarrollan como experiencias inmersivas, en las que la intuición guía el momento y la música se convierte en un espacio de conexión, invitando a los huéspedes a experimentar el legado y la evolución de la música negra en un ambiente íntimo y en directo.

Para celebrar el Mes de la Historia Negra, nos sentamos con Jean para explorar cómo el sonido da forma a la memoria, cómo la naturaleza y la respiración influyen en su proceso creativo y qué significa honrar un legado musical que sigue creciendo, adaptándose y haciéndonos avanzar.

Soul After Sundown con Jean Caze, trompetista de jazz, compositor y educador.

Al crecer en Queens, estabas rodeado de muchos sonidos e influencias. ¿Cómo influyó ese entorno en tu trayectoria hacia el jazz?

El hip hop de los 90 me ayudó mucho a entender el fraseo, la energía, la originalidad y lo que conecta emocionalmente con la gente. El konpa es mi música favorita para bailar y me enseñó a ser creativa con las melodías, incluso cuando una parte de una canción es básica y repetitiva. El jazz, o la música swing creativa, fue un espacio secreto donde pude descubrir y desarrollar mi voz con el tiempo. El dancehall me enseñó la importancia de conectar con el ritmo y ser expresivo sin complejos. Para mí, el funk consistía en tomar la frustración de la vida y transmutar la energía para crear un nuevo mundo en el que las partes rítmicas entrelazadas creaban poderosos momentos terapéuticos. El reggae me enseñó la paciencia y la meditación mientras estaba presente. Otros géneros me influyeron de maneras menos obvias, pero eran ineludibles. Tuve la suerte de estar rodeado de música gloriosa de muchas culturas.

Tu actuación en 1 Hotel South Beach jazz, funk, neo-soul y R&B. Cuando preparas una actuación como esta, ¿cómo decides qué necesita la música de ti en tiempo real?

Decido entregándome al momento. Escucho el arreglo/producción musical del selector y entro cuando siento que es el momento adecuado para añadir mi voz. Me retiro cuando mi intuición me lo indica.

La música tiene la capacidad de anclarnos a momentos y lugares concretos. Cuando las personas viajan, ¿cómo esperas que el sonido y la música moldeen lo que recuerdan mucho después de que el viaje haya terminado? 

Espero que la música que escuchan les recuerde lo que es importante en la vida y les dé fuerzas para actuar con consideración y elegancia.  

La naturaleza desempeña un papel discreto pero poderoso en muchas prácticas creativas. ¿Cómo se incorporan los ritmos naturales, como el agua, el viento, la quietud o incluso el silencio, a tu música o a tu proceso creativo?

Me inspira y me sensibiliza mucho la naturaleza. Me rejuvenece. Calma mi sistema nervioso y aclara mi mente para que pueda crear desde un espacio auténtico. Cuando toco mi instrumento, mi inhalación y exhalación imitan las olas que rompen en el mar. Incluí sonidos de la naturaleza en mi grabación del himno nacional haitiano, La Dessalinienne.

El Mes de la Historia Negra nos invita a honrar el pasado sin perder de vista el presente. Como artista negro en activo, ¿qué significa para ti interpretar música que encierra tanta historia, pero que sigue evolucionando?

Como artista que vive en la actualidad, tengo la responsabilidad de enseñar a la humanidad a través de mis acciones. Mis experiencias fuera del escenario influyen en mis actuaciones. Cuando actúo, me curo a mí mismo, y espero que el oyente también pueda beneficiarse de la experiencia.