Un viaje creativo por el 1 Hotel Tokyo

En uno de los barrios más dinámicos Tokyo, un mundo más tranquilo se despliega en el momento en que los huéspedes entran en Tokyo1 Hotel Tokyo. Inspirado en los paisajes japoneses, la artesanía tradicional y la filosofía del wabi-sabi, el diseño del hotel crea una experiencia en capas en la que la naturaleza y la ciudad conviven en un equilibrio meditado. Enmarcado por las vistas de Tokyo y los Jardines Imperiales, el espacio se siente conectado con la energía de la ciudad y, al mismo tiempo, envuelto en una suave calma.

El hotel fue creado gracias a la estrecha colaboración entre el equipo 1 Hotels y el estudio de arquitectura CRÈME, con sede en Brooklyn, dirigido por su fundador Jun Aizaki. Nacido en Japón y criado entre Tokyo Nueva York, Aizaki aporta una perspectiva intercultural al diseño hotelero, tendiendo un puente entre las tradiciones estéticas japonesas y la sensibilidad global contemporánea.

Los materiales naturales y las texturas tranquilas guían la experiencia en todo el hotel. La piedra Oya procedente de Tochigi, las superficies inspiradas en los jardines japoneses y los elementos que evocan los paisajes forestales all la sutil inteligencia de la naturaleza. El resultado es un espacio que se siente claramente japonés e inconfundiblemente 1 Hotels, donde la belleza y la sostenibilidad coexisten y donde incluso los detalles más pequeños animan a los huéspedes a ralentizar el ritmo, respirar profundamente y reconectar.

Hablamos con Jun Aizaki, fundador de CRÈME, y Kerry Murphy, vicepresidente de Diseño de Starwood Hotels, sobre la inspiración detrás del proyecto, el equilibrio entre la naturaleza y la vida urbana, y cómo la sostenibilidad y la artesanía dieron forma al diseño del 1 Hotel Tokyo.

Detrás del diseño con Kerry Murphy, vicepresidente de Diseño de Starwood Hotels & Resorts

1 Hotels un lenguaje de diseño muy marcado, arraigado en la naturaleza. ¿Cómo adaptaste esa filosofía específicamente a Tokyo , garantizando Tokyo el hotel siguiera sintiéndose profundamente conectado con su contexto local?

Tokyo una relación muy matizada con la naturaleza, moldeada por conceptos como el wabi-sabi y la moderación. El diseño equilibra esa moderación con un impacto escultórico, como los árboles grandes y expresivos que contrastan con las paredes de yeso meticulosamente rastrilladas y las texturas de madera en capas, creando una composición que resulta a la vez dramática y serena. En el salón del vestíbulo, la plataforma está enmarcada por un jardín japonés que combina vegetación escultórica con bordes de roca discretos y cantos rodados de origen local, creando una sensación de permanencia y conexión con el lugar.

La materialidad es fundamental para integrar el hotel en su contexto local. La piedra Oya, una roca ígnea que solo se encuentra cerca de la ciudad de Oya, al norte de Tokyo, se utiliza en la fachada, los vestíbulos de los ascensores y la pared del vestíbulo de llegada, lo que proporciona a los huéspedes una sensación inmediata de pertenencia al lugar nada más llegar. En todo el hotel, los elementos sostenibles y de fabricación local refuerzan este enfoque, desde la escultura exterior «1», creada por un artesano local a partir de traviesas de ferrocarril recicladas, hasta las lámparas colgantes fabricadas con fibra de plátano biodegradable, la iluminación cerámica del restaurante, hecha a mano en Japón por Kobe Factory, las obras de arte que incorporan papel washi tradicional con capas de plantas secas y las tablas de andamio recuperadas del lugar y reutilizadas para crear instalaciones personalizadas de musgo en las paredes de las habitaciones.

Cuando recorre el hotel hoy en día, ¿hay algún momento concreto del recorrido del huésped que le parezca que captura mejor el espíritu del diseño?

La llegada es lo primero. Los huéspedes dejan atrás la energía de Tokyo se adentran inmediatamente en un entorno más tranquilo, basado en materiales naturales, con paredes de piedra Oya de textura marcada, vegetación preservada a medida y obras de arte de musgo creadas por un artista japonés local, iluminación tenue, bordes de piedra con rocas macizas y música ambiental. La transición es muy intencionada y marca el tono de toda la estancia.

Otro momento decisivo se produce al salir de los ascensores. Los huéspedes atraviesan un espacio de compresión tenuemente iluminado, revestido con piedra Oya y musgo preservado en capas, antes de salir al salón del vestíbulo, iluminado con luz natural y con vistas panorámicas de la ciudad. El salón en sí está revestido con texturas naturales, incluyendo paredes de piedra Oya, una plataforma elevada envuelta en un jardín japonés y una espectacular instalación en el techo inspirada en los patrones de los tradicionales jardines de arena rastrillada. Un mostrador de recepción de madera recuperada y toscamente tallada añade calidez y sustancia, mientras que los colgantes de lino inspirados en linternas proyectan un suave resplandor sobre la barra que ancla el espacio.

Las habitaciones continúan con esta sensación de tranquilidad y conexión con la naturaleza. Diseñadas para proporcionar una sensación de descanso y lujo discreto, cuentan con cálidos acabados en madera, iluminación ambiental, encimeras de piedra tallada y paredes de azulejos con textura que transmiten una sensación natural, en lugar de artificial. Árboles esculturales emergen de consolas estilo maceta, mientras que las obras de arte de bambú de fabricación local y las tablas de andamio recuperadas con instalaciones de musgo añaden capas de textura y autenticidad. 

Detrás del diseño con Jun Aizaki, fundador de CRÈME

Cuando los huéspedes entran desde la ciudad, ¿qué tipo de transición querías que sintieran?

Queremos que se encuentren con una sensación de descubrimiento: al entrar por la entrada a pie de calle, se encuentran con una pared de vegetación que les indica lo que les espera. Su viaje en ascensor hasta el vestíbulo es muy parecido a subir por el tronco de un árbol; cuando salen, se encuentran a la altura de las «ramas» de un árbol —la copa, por así decirlo— y se encuentran con el 1 Hotel en una pared de piedra Oya poblada de diversas plantas y vegetación. Queremos que esto se sienta como un refugio dentro de la ciudad.  Desde las increíbles vistas de lugares como Tokyo , el Jardín Imperial y la Oficina del Primer Ministro, los huéspedes saben que están en el corazón de la ciudad, pero queremos que se sientan arropados por la tranquilidad del hotel.

¿Hay alguna emoción o recuerdo que esperas que el espacio despierte silenciosamente, aunque los huéspedes no puedan expresarlo con palabras?

Quiero que los huéspedes sientan que han disfrutado de lo mejor de ambos mundos: estar en uno de los barrios más dinámicos de la ciudad y, al mismo tiempo, sentirse aislados y marcharse rejuvenecidos y renovados.

¿Qué elementos del paisaje japonés le han servido de mayor inspiración (jardines de musgo, jardines de rocas, bordes de bosques, luz costera) y dónde podemos verlos en el hotel?

Más que un paisaje específico, queríamos transmitir a los huéspedes una sensación general de estar en la naturaleza e incorporar tantos elementos de diseño que hicieran referencia a lo orgánico como fuera posible. Estos elementos están presentes en todo el hotel, desde los materiales naturales utilizados hasta los detalles de madera del techo del salón principal del vestíbulo y la zona del bar.

Jun, en tu opinión, ¿cuándo coexisten realmente la «belleza» y la «sostenibilidad»? ¿Cómo te imaginas ese momento?

La belleza y la sostenibilidad coexisten cuando nada en un espacio parece forzado o excesivamente diseñado. La sostenibilidad se vuelve hermosa cuando se tiene en cuenta en cada decisión, y no se trata como un complemento o una moda.

La filosofía de 1 Hotels, que consiste en llevar la naturaleza al interior, honrar los paisajes locales y utilizar materiales recuperados o sostenibles, crea un espacio hermoso tanto en apariencia como en sensación. La marca nunca quiere utilizar materiales artificiales como la fibra de vidrio y, en cada paso del camino, se propone utilizar materiales orgánicos para cumplir con ese objetivo. Ese enfoque se alinea realmente con el nuestro, que consiste en utilizar materiales disponibles en la naturaleza en la medida de lo posible, lo que naturalmente se convierte en sostenible porque vuelve a la tierra.

Hoy en día, muchos hoteles se inspiran en la naturaleza. ¿Qué cree que 1 Hotels en su enfoque? (Sería estupendo ampliar la información sobre la sostenibilidad con datos o las mejores prácticas probadas).

El mundo natural es la base de la marca. Para este proyecto, nos hemos centrado en llevar el aire libre al interior, desde la creación de un muro de piedra con vegetación que da la bienvenida a los huéspedes al entrar, hasta el uso abundante de plantas en todo el vestíbulo y otras zonas comunes, pasando por la maximización de las vistas en todos los espacios del hotel. También existe un fuerte compromiso con los materiales recuperados, de origen responsable y locales, lo que confiere a los espacios una sensación de historia y autenticidad, en lugar de perfección.

Hiciste referencia al wabi-sabi. ¿Dónde permitiste que la imperfección, la pátina y la textura cruda se mantuvieran «honestas», incluso en un hotel de lujo?

Con el uso de materiales naturales, nuestro objetivo era evitar que el espacio resultara demasiado precioso o perfecto. Queríamos que los materiales transmitieran una sensación de historia y antigüedad, como si hubieran tenido una vida anterior al hotel. Las texturas y otros signos de la huella humana, en lugar de algo muy limpio, nos permitieron mostrar el paso del tiempo y la antigüedad.

Mencionaste que utilizaste piedra Oya de Tochigi y que te inspiraste en los motes que rodean el Palacio Imperial. ¿Podrías contarnos un poco más sobre los materiales que utilizaste y otras fuentes de inspiración?

Como ya hemos mencionado, nuestra fuente de inspiración general fue la naturaleza. Por supuesto, existía un deseo colectivo por parte de los equipos de la marca y del hotel de convertirlo en un hotel «japonés», y uno de nuestros grandes retos fue evitar que el diseño resultara caricaturesco o cliché. Queríamos utilizar la estética del diseño tradicional japonés, pero encontrando un equilibrio al arraigarlo en la actualidad, un lugar tecnológicamente avanzado. Encontramos un término medio que no es ni un cliché ni algo ajeno.

Hacemos referencia a la tradición de los jardines y la artesanía combinándolos con los elementos arquitectónicos de una ciudad moderna, all en la naturaleza. Las paredes texturizadas pueden hacer referencia a un jardín japonés rastrillado, mientras que la madera y otros materiales evocan la corteza de un árbol y otros elementos naturales. Para nosotros, todo se basaba en la naturaleza.

La naturaleza sobre la ciudad

En 1 Hotel Tokyo, el diseño se convierte en un reflejo de los paisajes y las tradiciones que dan forma a Japón. Los materiales naturales, los detalles artesanales y la vegetación viva crean un espacio que se siente a la vez arraigado en el lugar y discretamente contemporáneo. Juntos, estos elementos forman un santuario donde la energía de Tokyo la calma de la naturaleza. Los huéspedes que deseen experimentarlo de primera mano pueden explorar nuestras ofertas actuales y descubrir una estancia guiada por la naturaleza y el diseño.