Visionarios creativos: Celebrando la herencia de la AAPI a través del arte y el sabor

En 1 Hotels creemos que la creatividad florece cuando se basa tanto en la naturaleza como en la comunidad. Este Mes de la Herencia AAPI, estamos orgullosos de honrar las voces de artistas cuyos ricos orígenes culturales informan e inspiran su trabajo de manera significativa. A través de sus distintas artesanías, nos recuerdan que el patrimonio no es sólo algo que celebramos, es algo que vivimos, respiramos y compartimos.

Clarice Cho, artista y diseñadora de letras afincada en Brooklyn, aporta una energía alegre y un diseño intencionado a las pizarras de 1 Hotel Central Park y 1 Hotel Brooklyn Bridge. En San Francisco, la chocolatera Michiko Marron-Kibbey -fundadora de Deux Cranes- fusionala herencia japonesa con la técnica francesa para elaborar dulces tan expresivos como exquisitos. Este mes, los invitados pudieron saborear su arte en un pop-up especial en 1 Hotel San Francisco. Desde mensajes escritos a mano hasta dulces artesanales, Clarice y Michiko nos invitan a experimentar la herencia a través del arte, el sabor y el sentimiento.

Siéntese con nosotros mientras hablamos con Clarice y Michiko sobre cómo convierten la historia personal en experiencias sensoriales envolventes.

CLARICE CHO, ARTISTA Y DISEÑADORA DE LETRAS | SOCIA 1 HOTEL BROOKLYN BRIDGE & CENTRAL PARK

Su obra está llena de energía, color y humor. Cómo han influido su educación y sus antecedentes culturales en su voz y su perspectiva artísticas?

"Energía, color y humor" son adjetivos francamente geniales para describirme como ser humano, además de mi trabajo. Siempre me he descrito como una "fangirl" porque me entusiasman y emocionan profundamente las cosas que me gustan. Y eso se nota en mi trabajo: Me encanta la comida, viajar, organizar cenas y estar siempre conectada a Internet. Mi trabajo lo grita a los cuatro vientos mediante el uso de colores vivos, elementos decorativos maximalistas y tipografía atrevida. 

El arte de las letras es tan personal, casi como una conversación manuscrita con el mundo. Qué fue lo primero que le atrajo de este arte y cómo ha evolucionado con el tiempo?

Desde que tengo memoria, siempre he tenido una obsesión por la caligrafía y las letras bonitas. Podría decir que todo empezó cuando pasábamos notas en clase (sí, chicos, en la *música siniestra* era anterior a los teléfonos móviles). Mis amigos y yo nos pasábamos regularmente «notas de personalidad», en las que escribíamos los nombres de los demás en un texto con burbujas y llenábamos la página con garabatos y pequeños comentarios como «¡me encantan tus zapatos de hoy!». Era una forma de conversar durante la clase, pero llevándola a un nivel aún más creativo y expresivo. Todavía conservo estos recuerdos en casa de mis padres, porque son un gran recordatorio de dónde all .

Aunque ya no me dedique a pasar notas, sigo pensando en el lettering con el mismo prisma: es una forma creativa, divertida y muy visual de decir algo. Transmites un mensaje y esperas que las personas que están al otro lado lo reciban con impacto, algo que creo que es cada vez más importante con el paso del tiempo. 

En 1 Hotels creemos que la creatividad prospera en conexión con la naturaleza y la comunidad. Qué entornos o rituales te ayudan a sentirte más inspirado o enraizado cuando creas?

Soy de la zona de la bahía de California, por lo que mi amor por la naturaleza tiene raíces profundas (juego de palabras totalmente intencionado). A menudo bromeo diciendo que soy como una planta y necesito fotosintetizar, así que paso casi all fines de semana en las estaciones cálidas haciendo senderismo, acampando, surfeando, nadando o simplemente sentada en un parque de Nueva York con un buen libro. También viajo mucho, lo que tiene un gran impacto en mi trabajo. Llevo un diario de viaje que, en esencia, funciona como un pasaporte ilustrado de all lugares en los que he estado. Siempre me siento inspirada por la naturaleza y los paisajes, y lo incorporo a mis ilustraciones. Por ejemplo, fui a bucear a Filipinas, así que dibujé el tipo de coral que vi en esa ilustración; fui a la isla de Jeju e incorporé las naranjas por las que es famosa en esa ilustración; y en Vancouver, dibujé las plantas y la fauna que vi durante una excursión. 

Sin observar la naturaleza sería casi imposible crear grandes obras de arte. Y representar la naturaleza en mis obras es mi forma de mostrar gratitud a nuestro planeta y a sus maravillas. La inspiración solo puede venir de Pinterest o TikTok; lo auténtico es lo que puedes sentir, ver y observar con tus propios ojos.

El Mes de la Herencia AAPI trata de honrar tanto las historias personales como las compartidas. Cómo influye su identidad en su forma de abordar la creatividad, la comunidad o la narración de historias a través del diseño?

Cuando estaba en primaria, iba a clases de caligrafía china y pintura china con pincel los fines de semana. Esa fue mi introducción al arte de la caligrafía, algo que apasionaba tanto a mi padre como a su padre. Así que no sólo aprendí sobre esta bella y antigua forma de arte a una edad temprana, sino que también fue una forma de conectar con nuestro patrimonio común a través de las generaciones. 

También creo que crecer como miembro de una minoría en un barrio predominantemente blanco me llevó a cuestionarme mi identidad y mi lugar en el mundo. Las actividades creativas fueron una forma estupenda de darle sentido a all ello, como una especie de terapia. Con la caligrafía, la obra no solo es bella, sino que transmite literalmente un mensaje, por lo que la utilizo como vehículo para decirle al mundo quién soy y qué defiendo.

¿Qué consejos daría a los aspirantes a artistas y creadores de la comunidad AAPI para que se sientan auténticos en un sector que a veces busca la conformidad?

Puede sonar a cliché, pero también es cierto: tu identidad es tu superpoder y es lo que te convierte en un unicornio. All es derivativo de alguna manera, y no lo digo con ánimo ofensivo:all artistas nos inspiramos unos en otros y eso es lo mágico de formar parte de la comunidad creativa. Y, al mismo tiempo, no quieres que tu trabajo sea exactamente igual al de otra persona, porque eso ya existe. Y ahí es donde aportar las cosas que te hacen ser TÚ puede diferenciarte del resto. 

Lo último que diré es que, en los sectores que exigen conformidad, hay que oponerse. Se fijan en tu trabajo y en tu talento por una razón, así que sé fiel a ella.

MICHIKO MARRON-KIBBEY, FUNDADORA DE DEUX CRANES | 1 HOTEL SAN FRANCISCO

Sus creaciones en Deux Cranes son tan visualmente impresionantes como profundamente sabrosas. Qué le inspiró a fusionar las tradiciones japonesa y francesa a través del chocolate y cómo ha influido su herencia en esta visión?

Tanto en la tradición culinaria japonesa como en la francesa existe un profundo aprecio por la comida que tiene un aspecto tan bello como su sabor. Es algo con lo que crecí en Japón, ya fuera en las cajas de bento que las madres preparaban cada mañana o en la poesía visual de una comida kaiseki, donde cada elemento está cuidadosamente considerado. Cuando me mudé a Francia, me encantó encontrar el mismo respeto por el sabor y la estética. Cuando fundé Deux Cranes, me pareció natural -y esencial- trasladar esa filosofía a todo lo que creamos. La belleza visual y la profundidad del sabor van de la mano en el desarrollo de nuestros productos.

La narración es un hilo conductor muy fuerte en su trabajo, desde las combinaciones de sabores hasta el diseño de los envases. Cómo ve el chocolate como vehículo de memoria cultural, identidad o incluso curación?

El chocolate es el vehículo perfecto tanto para el sabor como para el diseño: aparentemente sencillo, pero increíblemente complejo. Ya tiene su propia historia, desde la tierra en la que creció hasta las manos que cosecharon y fermentaron los granos. En primer lugar, hay que honrar esa historia. Luego viene el reto: superponer tu propia narrativa top sabor. Los ingredientes japoneses tienden a ser sutiles y matizados, por lo que cuando se trabaja con un perfil de cacao intenso, all encontrar el equilibrio y la armonía.

A diferencia de un postre emplatado, a menudo sólo tiene un bocado para transmitir su visión. Cada capa tiene que contar. Visualmente, nos inclinamos por el color y la textura, mientras que nuestro envase es minimalista pero significativo, dejando que el chocolate hable. Me encanta que el chocolate ofrezca este lienzo racionalizado y expresivo. Es un medio que invita a contar historias, a reflexionar, y creo que por eso resuena entre chocolateros y chefs de todo el mundo.

Como mujer japonesa-estadounidense que se adentra en el mundo del chocolate fino, ¿qué retos han marcado su trayectoria empresarial y qué momentos de orgullo le han hecho seguir adelante?

El mundo del chocolate de calidad -y de la alimentación en general- ha estado centrado durante mucho tiempo en Europa Occidental y ha sido abrumadoramente masculino. Navegar por él como mujer japonesa-estadounidense ha conllevado sus retos, pero también he encontrado fuerza e inspiración en el creciente número de pequeños fabricantes de ascendencia AAPI. Cuanto más diversa sea esta industria, mejor y más vibrante será.
A menudo miro a mis compañeros y me siento realmente inspirado por su creatividad. Ese espíritu de innovación me empuja a seguir evolucionando, a crear bombones que no sólo sean deliciosos, sino también profundamente personales y que reflejen quién soy. Cada vez que alguien prueba nuestros productos y me dice que le han gustado, ese es el momento que me hace seguir adelante. Es increíblemente vulnerable decir: "Esto es fruto de mis recuerdos, de mi imaginación. Espero que te diga algo". Cuando lo hace, es la sensación más reconfortante, como si te vieran a través de tu trabajo.

El Mes de la Herencia AAPI invita a la reflexión y la celebración. ¿Qué significa este mes para usted personalmente, y cómo espera que su trabajo contribuya a la narrativa más amplia de la creatividad y la excelencia de la AAPI?

Me siento increíblemente orgullosa de ser japonesa-estadounidense, especialmente por la resiliencia que representa nuestra comunidad. El Mes de la Herencia Asiático-Americana y de las Islas del Pacífico (AAPI) es una oportunidad para honrar nuestros orígenes y celebrar all hemos construido aquí, en el lugar que ahora llamamos hogar. Durante este mes, pienso a menudo en mi abuela. Era japonesa-estadounidense de segunda generación, nacida y criada en California, y no visitó Japón hasta que fue adulta. Aun así, conservó las tradiciones de su familia. Su madre había emigrado de Japón y utilizaba ingredientes cultivados en su granja de California para recrear los sabores de su tierra natal. Ese gesto, utilizar lo que tenía a su alcance para preservar la memoria y la cultura, era muy poderoso. Ella transmitió esas habilidades a mi abuela, que hizo lo mismo: ver un programa de cocina, leer una receta y luego improvisar con lo que tenía en su jardín o despensa para preparar algo delicioso y significativo. Ese tipo de adaptación creativa es lo que me resulta tan inspirador. Espero que Deux Cranes continúe con ese espíritu: honrando la tradición mientras se crea algo nuevo. Si nuestros chocolates pueden contribuir, aunque sea en pequeña medida, a la historia en evolución de la creatividad y la excelencia de la comunidad asiático-americana, me sentiré profundamente honrada.