Visionários criativos: Celebrar o património da AAPI através da arte e do sabor

Na 1 Hotels, acreditamos que a criatividade floresce quando está enraizada na natureza e na comunidade. Neste Mês da Herança AAPI, temos o orgulho de honrar as vozes de artistas cujas ricas origens culturais informam e inspiram o seu trabalho de forma significativa. Através dos seus ofícios distintos, recordam-nos que a herança não é apenas algo que celebramos - é algo que vivemos, respiramos e partilhamos.

Clarice Cho, uma artista e designer de letras de Brooklyn, traz uma energia alegre e um design intencional aos quadros de giz do 1 Hotel Central Park e do 1 Hotel Brooklyn Bridge. Em San Francisco, a chocolatier Michiko Marron-Kibbey, fundadora da Deux Cranes, combinaa herança japonesa com a técnica francesa para criar produtos de confeitaria tão expressivos quanto requintados. Este mês, os convidados saborearam a sua arte num pop-up especial no 1 Hotel San Francisco. Desde mensagens escritas à mão a doces feitos à mão, Clarice e Michiko convidam-nos a experimentar a herança através da arte, do sabor e do sentimento.

Sente-se connosco enquanto conversamos com Clarice e Michiko sobre a forma como transformam a história pessoal em experiências imersivas e sensoriais.

CLARICE CHO, ARTISTA DE LETTERING E DESIGNER | SÓCIA DO 1 HOTEL BROOKLYN BRIDGE & CENTRAL PARK

O seu trabalho é tão cheio de energia, cor e humor. Como é que a sua educação e o seu contexto cultural moldaram a sua voz e perspetiva artísticas?

"Energia, cor e humor" são adjectivos francamente excelentes para me descrever como ser humano, para além do meu trabalho. Sempre me descrevi como uma "fangirl" porque sou profundamente entusiasta e entusiasmada com as coisas de que gosto. E isso vê-se no meu trabalho: Adoro comida, viajar, organizar jantares e estar cronicamente online. O meu trabalho grita isso da forma mais ruidosa possível através da utilização de cores vivas, elementos decorativos maximalistas e tipos de letra arrojados. 

As letras são tão pessoais, quase como uma conversa escrita à mão com o mundo. O que é que o atraiu pela primeira vez para esta forma de arte e como é que ela evoluiu para si ao longo do tempo?

As long as I can remember, I had an obsession with handwriting and beautiful type. I could say it started from passing notes in class (yes kids, in the *cue ominous music* pre-phone era). My friends and I regularly passed “personality notes,” where we’d write each other's names in a bubble text and fill the page with doodles and little blurbs like “love your shoes today!” It was a way to have a conversation during class, but bring it to an even more creative and expressive level. I still have these keepsakes at my parents' house because they serve as a great reminder of where it all started.

Apesar de já não estar a passar apontamentos, continuo a pensar no lettering pela mesma lente - é uma forma criativa, divertida e extremamente visual de dizer algo. Estamos a transmitir uma mensagem e esperamos que as pessoas do outro lado a recebam com impacto - o que, na minha opinião, se tornou mais crucial com o passar do tempo. 

Nos 1 Hotels, acreditamos que a criatividade prospera em ligação com a natureza e a comunidade. Que ambientes ou rituais o ajudam a sentir-se mais inspirado ou com os pés assentes na terra quando está a criar?

I’m from the Bay Area, California, so my love for nature has deep roots (pun totally intended). I often joke that I’m like a plant and need to photosynthesize, so I spend almost all my weekends in the warm seasons hiking, camping, surfing, swimming, or just sitting in a New York City park with a good book. I also travel a lot, which has a huge impact on my work. I keep a travel journal that essentially acts as an illustrated passport for all the places I’ve been. I always feel inspired by nature and scenery, and I incorporate that into the illustrations. For instance, I went scuba diving in the Philippines, so I doodled the kind of coral I saw in that illustration; I went to Jeju Island and incorporated the oranges they’re well-known for into that illustration; and in Vancouver, I drew the plants and wildlife I saw while on a hike. 

Sem observar a natureza, seria quase impossível criar uma grande arte. E retratar a natureza no meu trabalho é a minha forma de mostrar gratidão para com o nosso planeta e as suas maravilhas. A inspiração pode vir apenas do Pinterest ou do TikTok - o que realmente importa é o que podemos sentir, ver e observar com os nossos próprios olhos.

O Mês do Património da AAPI tem como objetivo honrar tanto as histórias pessoais como as histórias partilhadas. Como é que a sua identidade influencia a forma como aborda a criatividade, a comunidade ou a narração de histórias através do design?

Quando andava na escola primária, tinha aulas de caligrafia chinesa e de pintura com pincel chinês ao fim de semana. Foi a minha introdução à arte da caligrafia - algo que o meu pai e o pai dele adoravam. Assim, não só aprendi sobre esta bela forma de arte antiga desde tenra idade, como também foi uma forma de nos relacionarmos com a nossa herança comum através das gerações. 

I also think that growing up as a minority in a predominantly white neighborhood had me questioning my identity and where I fit in. Creative outlets were a great way to make sense of it all, like a kind of therapy. With calligraphy, the work is not just beautiful but literally conveys a message, so I use it as a vessel to tell the world who I am and what I stand for.

Para os aspirantes a artistas e criadores da AAPI, que conselhos daria sobre como abraçar o seu "eu" pleno e autêntico em sectores que, por vezes, exigem conformidade?

It may sound cliche, but it’s also true: your identity is your superpower and it is what makes you a unicorn. All work is derivative in some way, and I don’t mean that with offense—all of us artists are inspired by each other and that’s what is so magical about being part of the creative community. And at the same time, you don’t want your work to look exactly like someone else’s, because that already exists. And that’s where bringing in the things that make you YOU can set you apart from the pack. 

A última coisa que quero dizer é que, nos sectores que exigem conformidade, não se deixem enganar. Estão a olhar para o seu trabalho e talento por uma razão, por isso mantenha-se fiel a isso.

MICHIKO MARRON-KIBBEY, FUNDADORA DE DEUX CRANES | 1 HOTEL SAN FRANCISCO

As suas criações na Deux Cranes são tão deslumbrantes visualmente como profundamente saborosas. O que o inspirou a fundir as tradições japonesas e francesas através do chocolate e como é que a sua herança desempenhou um papel nessa visão?

Uma linha transversal às tradições culinárias japonesa e francesa é o profundo apreço pela comida que tem um aspeto tão bonito quanto o seu sabor. É algo com que cresci no Japão - quer seja nas caixas de bento cuidadosamente arranjadas que as mães faziam todas as manhãs ou na poesia visual de uma refeição kaiseki, onde cada elemento é cuidadosamente considerado. Quando me mudei para França, fiquei encantada por encontrar a mesma reverência pelo sabor e pela estética. Quando criei o Deux Cranes, pareceu-me natural - e essencial - transportar essa filosofia para tudo o que criamos. A beleza visual e a profundidade do sabor andam de mãos dadas no desenvolvimento dos nossos produtos.

A narração de histórias é uma linha muito forte no seu trabalho, desde as combinações de sabores ao design das embalagens. Como é que vê o chocolate como um recipiente para a memória cultural, identidade ou mesmo cura?

Chocolate is the perfect vessel for both flavor and design—deceptively simple, yet incredibly complex. It already carries its own story, from the soil it grew into the hands that harvested and fermented the beans. First, you have to honor that history. Then comes the challenge: layering your own narrative on top through flavor. Japanese ingredients tend to be subtle and nuanced, so when working with a bold cocoa profile, it’s all about finding balance and harmony.

Ao contrário de uma sobremesa empratada, muitas vezes tem apenas uma dentada para transmitir a sua visão. Cada camada tem de contar. Visualmente, inclinamo-nos para a cor e a textura, enquanto a nossa embalagem se mantém minimalista mas significativa - permitindo que o chocolate fale. Adoro o facto de o chocolate oferecer esta tela simples e expressiva. É um meio que convida à narração de histórias e à reflexão - e penso que é por isso que ressoa com chocolatiers e chefs de todo o mundo.

Como nipo-americana a navegar no mundo do chocolate fino, que desafios moldaram o seu percurso empresarial e que momentos de orgulho a fizeram continuar?

O mundo do chocolate fino - e da comida em geral - há muito que é centrado na Europa Ocidental e maioritariamente masculino. Navegar por isso como uma mulher nipo-americana tem tido os seus desafios, mas também encontrei força e inspiração no número crescente de pequenos fabricantes de descendência AAPI. Quanto mais diversificada for esta indústria, melhor e mais vibrante ela se torna.
Olho frequentemente para os meus colegas e sinto-me genuinamente inspirado pela sua criatividade. Esse espírito de inovação leva-me a continuar a evoluir - a criar chocolates que não são apenas deliciosos, mas também profundamente pessoais e que reflectem quem eu sou. Cada vez que alguém prova os nossos chocolates e me diz que os mesmos lhe agradam, é esse o momento que me faz continuar. É incrivelmente vulnerável dizer: "Isto é das minhas memórias, da minha imaginação. Espero que vos diga alguma coisa". Quando isso acontece, é a sensação mais validante - como ser totalmente visto através do nosso trabalho.

O Mês do Património da AAPI convida à reflexão e à celebração. O que significa este mês para si, pessoalmente, e como espera que o seu trabalho contribua para a narrativa mais ampla da criatividade e excelência da AAPI?

I’m incredibly proud to be Japanese American—especially because of the resilience our community represents. AAPI Heritage Month is a chance to both honor where we come from and celebrate all that we’ve built here, in the place we now call home. I think about my grandmother often during this month. She was a second-generation Japanese American, born and raised in California, and didn’t visit Japan until she was an adult. Still, she carried her family’s traditions with her. Her mother had immigrated from Japan and used ingredients grown on their California farm to recreate the flavors of home. That act—using what was available to preserve memory and culture—was powerful. She passed those skills down to my grandmother, who did the same: watching a cooking show, reading a recipe, and then improvising with what she had in her garden or pantry to make something delicious and meaningful. That kind of creative adaptation is what I find so inspiring. I hope Deux Cranes continues in that spirit—honoring tradition while creating something new. If our chocolates can contribute even a small part to the evolving story of AAPI creativity and excellence, I’m deeply honored.