Notas que perduram: Jean Caze sobre herança, respiração e música negra

O Mês da História Negra convida-nos a ouvir com mais atenção as histórias, os ritmos e os legados criativos que continuam a moldar o nosso mundo. Para o trompetista, compositor e contador de histórias sonoras Jean Caze, a música é tanto memória como movimento: uma expressão viva da cultura negra que evolui a cada respiração, batida e momento de rendição.

Criado em Queens e influenciado pelo jazz, hip-hop, funk, konpa, reggae e soul, Jean traz uma abordagem profundamente intuitiva ao som, enraizada na história, mas aberta à reinvenção constante. No 1 Hotel South Beach, as suas apresentações se desenrolam como experiências imersivas, onde a intuição guia o momento e a música se torna um espaço de conexão, convidando os hóspedes a experimentar o legado e a evolução da música negra em um ambiente íntimo e ao vivo.

Em comemoração ao Mês da História Negra, conversámos com Jean para explorar como o som molda a memória, como a natureza e a respiração influenciam o seu processo criativo e o que significa honrar um legado musical que continua a crescer, a adaptar-se e a impulsionar-nos para a frente.

Soul After Sundown com Jean Caze, trompetista de jazz, compositor e educador

Crescendo em Queens, estavas rodeado por tantos sons e influências. Como é que esse ambiente moldou o teu caminho para o jazz?

O hip hop dos anos 90 ajudou-me muito a compreender o fraseado, a energia, a originalidade e o que conecta emocionalmente as pessoas. O konpa é a minha música favorita para dançar e mostrou-me como ser criativo com melodias, mesmo quando uma parte da música é básica e repetitiva. O jazz, ou música swing criativa, foi um espaço secreto onde pude descobrir e desenvolver a minha voz ao longo do tempo. O dancehall ensinou-me a importância de me concentrar no ritmo e de ser expressivo sem pedir desculpa. Para mim, o funk consistia em pegar na frustração da vida e transmutar a energia para criar um novo mundo onde partes rítmicas interligadas criavam momentos terapêuticos poderosos. O reggae ensinou-me a ter paciência e a meditar enquanto estava presente. Outros géneros influenciaram-me de formas menos óbvias, mas eram inevitáveis. Tive a sorte de estar rodeado por música gloriosa de muitas culturas.

O teu set no 1 Hotel South Beach por jazz, funk, neo-soul e R&B. Quando estás a preparar uma apresentação como essa, como decides o que a música precisa de ti em tempo real?

Decido render-me ao momento. Ouço o arranjo/produção da música do seletor e entro quando sinto que é o momento certo para adicionar a minha voz. Recuo quando a intuição me diz para o fazer.

A música tem uma forma de nos prender a momentos e lugares específicos. Quando as pessoas estão a viajar, como espera que o som e a música moldem as suas memórias muito tempo depois do fim da viagem? 

Espero que a música que eles ouvem os faça lembrar do que é importante na vida e os incentive a agir com consideração e elegância.  

A natureza desempenha um papel discreto, mas poderoso, em muitas práticas criativas. Como os ritmos naturais, como a água, o vento, a quietude ou mesmo o silêncio, encontram o seu caminho na sua música ou no seu processo?

Sou inspirada pela natureza e muito sensível a ela. Ela rejuvenesce-me. Acalma o meu sistema nervoso e clareia a minha mente, para que eu possa criar a partir de um espaço autêntico. Quando toco o meu instrumento, a minha inspiração e expiração imitam as ondas que se reviram no mar. Incluí sons da natureza na minha gravação do hino nacional haitiano, La Dessalinienne.

O Mês da História Negra pede-nos para honrar o passado enquanto permanecemos no presente. Como artista negro a trabalhar atualmente, o que significa para si tocar música que carrega tanta história, mas que ainda está em evolução?

Como artista que vive hoje, tenho a responsabilidade de ensinar a humanidade através das minhas ações. As minhas experiências fora do palco influenciam as minhas atuações. Quando atuo, curo-me a mim mesmo e espero que o ouvinte também possa beneficiar dessa experiência.