1 Less Thing o poder do Second Life

Na natureza, nada se desperdiça. O que se perde, se deixa para trás ou se torna pequeno demais torna-se o início de algo novo.

Neste Mês da Terra, 1 Hotels os hóspedes e as comunidades locais a participarem na 1 Less Thing— um gesto simples e consciente, baseado na convicção de que mesmo as escolhas mais pequenas podem gerar mudanças significativas. Ao longo do ano, essa filosofia está presente discretamente em todos os quartos, onde um único convite aguarda: deixe uma peça de roupa em bom estado e nós garantimos que ela chegará a quem mais precisa.

Agora, por ocasião do Mês da Terra, esse impacto vai além do quarto e estende-se aos nossos espaços comuns. Cada um dos nossos átrios transforma-se num local de ação coletiva, convidando hóspedes e vizinhos a deixarem roupa em bom estado — peças que serão cuidadosamente redistribuídas através dos nossos parceiros de caridade locais, prolongando a sua vida útil e o seu propósito, ao mesmo tempo que ajudam a reduzir o desperdício têxtil.
Mas a história não termina com a doação. Em todos os nossos refúgios, o que é doado ganha um novo significado.

No 1 Hotel Brooklyn Bridge, um «jardim» florido cresce a partir de peças de roupa doadas, transformando o átrio numa paisagem viva moldada por cada contribuição. Em West Hollywood, tecidos desgastados pelo tempo são reinventados em formas esculturais que homenageiam a memória, o desgaste e a beleza de uma vida bem vivida. E em San Francisco, a madeira caída é moldada com intenção, revelando a permanência silenciosa que reside nos materiais naturais.

Em conjunto, estas instalações dão 1 Less Thing ao espírito da 1 Less Thing — um lembrete de que aquilo que escolhemos passar adiante ainda pode ter um propósito. O que começa por ser um pequeno gesto transforma-se em algo maior: uma redução do desperdício, um ato de generosidade e uma história que continua.

Para aprofundar essa história, conversámos com os artistas e criadores por trás de cada instalação, explorando os materiais, as filosofias e os processos criativos que moldam o seu trabalho — e a convicção comum de que fazer o bem pode começar simplesmente por deixar ir.

Studio Wenjüe Lu x 1 Hotel Brooklyn Bridge

A sua prática situa-se entre a arte, a moda e uma sensação de lentidão. Como é que essa jornada começou e de que forma moldou a sua maneira de pensar sobre a reparação, a preservação e a narrativa através dos materiais?

Começámos a nossa atividade com uma mission constante mission ajudar a restaurar uma sensação de «lentidão» num mundo em constante aceleração. Da China ao Brooklyn, a Lulu veio de uma formação em pintura e confeção de vestuário, enquanto o Michael trouxe consigo as suas experiências em estudos culturais e de comunicação social; ambos estamos profundamente alinhados com a filosofia taoísta, nomeadamente com o seu apelo à nossa união com a natureza, através do mantra «天人合一» (A Vontade da Natureza e os Assuntos Humanos São Um).

A jornada começou durante o período conturbado do início da pandemia, em 2020, quando tudo parecia tão parado e, ao mesmo tempo, tão acelerado. Passaram-se agora quase seis anos e a mission mais clara do que nunca: juntos, esperamos oferecer uma plataforma multidisciplinar, uma forma visualizada e estetizada de filosofar, de conectar comunidades e de contar uma história criada com as mãos e sentida com o coração.

Na sua colaboração com 1 Hotel Brooklyn Bridge por ocasião do Mês da Terra, como traduziu o espírito da «lentidão» no design da 1 Less Thing e na sua instalação de maiores dimensões?

Ao depararmo-nos com a 1 Less Thing , lembramo-nos imediatamente da importância de «o que resta no final regressa à terra» — a beleza da ciclicidade que reside no nosso poder de preservar, reutilizar e partilhar com cuidado; all requer tempo e um profundo respeito por ele: para nós, esse respeito é a lentidão posta em prática.

A área do salão do átrio 1 Hotel Brooklyn Bridge absolutamente deslumbrante: madeira recuperada reutilizada em painéis de parede e mobiliário, «paredes verdes» com plantas vivas que se estendem até ao teto e conduzem a uma sala repleta de flora luxuriante, um sistema de recolha de água da chuva no telhado que transporta a água para o subsolo para irrigação sustentável… Cada detalhe cuidadosamente pensado conduziu-nos à visão de um jardim perene, à medida que sentimos a necessidade de honrar esta ciclicidade sustentável partilhada entre 1 Hotel o nosso estúdio.

Ao prepararmo-nos para esta colaboração do Mês da Terra, imaginamos o átrio e a área de estar como um jardim que simboliza o planeta Terra, o grande jardim que abriga all : onde o ar é sempre fresco e as plantas estão sempre verdes. Uma flor gigante cresce de um «vaso» — a Caixa de Doações reinventada para 1 Less Thing, onde cada peça de roupa doada também fertiliza e faz crescer os nossos desejos de honrar e elevar o planeta, as pessoas e a cultura nos lugares que chamamos de lar, com a ajuda dos nossos incríveis parceiros sem fins lucrativos.

Recebemos também a visita dos seus residentes e guardiões, há muito escondidos — a nossa versão dos adorados gnomos de jardim, um grupo tímido que costuma permanecer debaixo da terra para cuidar secretamente do nosso planeta. Mas, desta vez, queremos ajudar a revelar os guardiões que protegem o mundo connosco, antes que voltem a esconder-se.

O seu trabalho valoriza o que já existe, em vez de partir do zero. De que forma a transformação de materiais como lençóis e fronhas de hotel em algo novo altera a sua perspetiva sobre o valor e a durabilidade?

Brooklyn Bridge 1 Hotel Brooklyn Bridge uma oportunidade extraordinária de dar uma nova vida aos lençóis e fronhas danificados do hotel, que já não eram adequados para os hóspedes. Através do processo de restaurar estes artigos, devolvendo-lhes a sua essência material — como os tecidos de algodão e linho —, adquirimos uma compreensão ainda mais profunda de uma certa «Unidade».

No Studio Wenjüe Lu, acreditamos que o passado é o presente, que as datas de validade se destinam a produtos perecíveis e que a arte é uma das formas de preservar e ampliar as possibilidades de objetos aparentemente inutilizáveis. A jornada dos lençóis e fronhas é indicativa dessa interligação — desde as fibras das plantas originais de algodão e linho, passando por confortáveis artigos de cama até ao fim da sua «vida útil», até à nossa desconstrução dos mesmos de volta a tecidos e, por fim, à sua reinvenção na instalação final. Esta mentalidade de ver o passado e o presente como um só permitiu-nos continuar a criar significados com estes «tempos passados»; assim, o valor e a longevidade de qualquer coisa são determinados pela luz sob a qual as vemos.

Stan Los Angeles x 1 Hotel West Hollywood

O seu trabalho transforma frequentemente materiais ignorados ou descartados em algo impressionante. O que o levou inicialmente a esse processo e de que forma este moldou a sua filosofia de design?

O que inicialmente me atraiu foi a sensação de que certos materiais ainda tinham vida. Deparava-me com colchas antigas, sacos de cereais, mantas ou tecidos de roupa de trabalho que já tinham vivido uma vida plena e, no entanto, ainda exalavam uma certa presença. O desgaste, os remendos, o desbotamento, as marcas de uso — all parecia-me mais honesto e comovente do que algo novo apenas pelo facto de ser novo.
Com o tempo, isso moldou profundamente a minha filosofia de design. Comecei a ver a roupa e os objetos não apenas como produtos, mas como companheiros — coisas que ganham o seu lugar através do uso, da utilidade e da longevidade. Para mim, a reutilização não se resume apenas a reduzir o desperdício. Trata-se de reconhecer valor onde outros podem ter deixado de procurar. Trata-se de moderação, respeito pelo material e da convicção de que as coisas bem feitas podem continuar a evoluir em vez de serem descartadas. Essa forma de pensar está no cerne da STAN.

Ao criar a 1 Less Thing para 1 Hotel West Hollywood, como traduziu a ideia de «menos» em algo tangível, tanto como objeto funcional como em forma de instalação?

Para mim, «menos» não tem a ver com ausência ou austeridade. Tem a ver com intenção. Trata-se de eliminar o excesso e criar espaço para que algo mais significativo permaneça. Com a 1 Less Thing , quis criar um objeto que transmitisse essa ideia de uma forma simples e tangível.

Funcionalmente, trata-se de um recipiente — algo que convida à interação, à reflexão e à participação. Mas, enquanto instalação, funciona também como uma reflexão discreta sobre a nossa relação com os objetos: o que guardamos, o que deitamos fora e o que ainda pode ter valor se o olharmos de outra perspetiva. Pretendia que a peça transmitisse uma sensação de solidez, utilidade e ressonância emocional, em vez de parecer excessivamente elaborada. Esse mesmo raciocínio orientou a instalação de maiores dimensões no átrio. Abordei-a como um ambiente construído a partir de uma história, da memória material e da reutilização — mostrando que a sustentabilidade pode ser acolhedora, elevada e profundamente humana. Não estéril. Não performativa. Apenas ponderada.

Los Angeles é uma cidade em constante reinvenção. De que forma essa energia influencia a sua abordagem à sustentabilidade, não apenas como prática, mas como mentalidade?

Los Angeles é uma cidade de reinvenção, e identifico-me profundamente com isso. É um lugar onde as pessoas estão constantemente a moldar novas identidades, novos espaços e novas formas de viver. Mas, para mim, essa ideia de reinvenção é mais significativa quando resulta de uma intenção e não do excesso. Sempre tentei viver com uma certa consciência das coisas que tenho à minha volta — as roupas que visto, os objetos que guardo, as ferramentas de que dependo. Gosto de estar rodeado de coisas que parecem ter um propósito, coisas com peso, memória e utilidade.

Essa visão pessoal molda a forma como encaro a sustentabilidade. Não se trata apenas de uma prática de design ou de uma escolha de materiais — é uma forma de viver a vida. Significa escolher menos coisas, mas escolhê-las bem. Significa valorizar objetos que envelheçam consigo, que lhe sejam úteis e que contem uma história ao longo do tempo. Numa cidade que muitas vezes pode parecer acelerada e descartável, estou mais interessada em construir uma vida em torno da permanência, da utilidade e da ligação emocional.

Para mim, a sustentabilidade tem, na verdade, a ver com atenção. Tem a ver com viver com intenção, valorizar o que já existe e acreditar que as coisas que mantemos por perto devem ter significado.

Luke Bartels, do Woodshop x 1 Hotel San Francisco

O seu trabalho está intimamente ligado às características naturais e à história da madeira. O que o levou a escolher este material e como é que essa relação evoluiu ao longo do tempo?

Faço mobiliário desde que tive acesso a uma oficina de carpintaria enquanto estudava arte na faculdade. Alguns anos mais tarde, deparei-me com madeira serrada localmente enquanto comprava material para uma empresa onde trabalhava. Na altura, estávamos a construir adereços para sessões fotográficas que seriam montados, utilizados e, muitas vezes, deitados fora. O contraste entre comprar os materiais mais baratos possíveis para uso temporário e a ideia de construir peças que se tornariam relíquias de família a partir de madeira recuperada de troncos caídos na região tocou-me profundamente. Comecei a procurar serrações locais e conheci o Evan Shively na Arborica, em West Marin, e fiquei imediatamente encantado com aquele lugar mágico. Decidi que me dedicaria a este conceito e tenho trabalhado exclusivamente com madeira da sua serração nos últimos 20 anos.

No que diz respeito à evolução ao longo do tempo, sinto-me fascinado pela relação fluida entre a forma como somos moldados pelo nosso ambiente e a forma como moldamos o nosso ambiente. Passo de querer fazer o mínimo possível à madeira para que ela cumpra a função que deve desempenhar (ou seja, mesa, aparador, etc.) e deixar que a beleza natural da madeira seja o design. E depois, com o tempo, quero intervir mais no material e impor-lhe o meu próprio design e as minhas ideias. Certamente não tem sido uma evolução linear, mas sim mais um empurra-empurra em diferentes direções ao longo do tempo.

No que diz respeito à sua instalação para o Mês da Terra no 1 Hotel San Francisco, como abordou o design da 1 Less Thing de forma a respeitar tanto a integridade do material como a intenção do projeto?

A maioria das caixas é construída com contraplacado, pois este material oferece estabilidade dimensional. Queria utilizar o bordo-de-folha-grande na sua totalidade, pelo que o processo envolve a construção tendo em conta que o material se expande e contrai com o tempo. O fundo da caixa foi encaixado numa ranhura para que possa mover-se ao longo das laterais, onde as direções do veio são opostas. Como não posso utilizar o fundo como suporte estrutural, recorri aos quatro pés para unir os cantos e ajudar a manter a sua forma quadrada.

Trabalhar com madeira implica, muitas vezes, lidar com o tempo, o crescimento, o envelhecimento e a reutilização. De que forma essa noção de tempo influencia a sua visão sobre a sustentabilidade e a permanência no design?

O tempo, neste ramo de atividade, é uma preocupação constante. Procuro sempre criar peças que durem. De muitas formas, cada peça que faço é um teste que estou a realizar, cujos resultados só verei num futuro distante. Recentemente, trabalhei num projeto em que queimámos madeira já resistente à podridão para a colocar no solo como muros de contenção baixos. Queríamos uma alternativa mais limpa aos produtos químicos utilizados na madeira tratada sob pressão. A madeira, por si só, provavelmente durará pelo menos uma década, pelo que só saberemos quanto o tratamento térmico irá aumentar a longevidade daqui a dez, quinze ou vinte anos.

De momento, também estou a trabalhar em algumas peças com formas geométricas que requerem entre 6 a 8 meses para que a madeira seque completamente. Ainda estou a tentar perceber exatamente como isto funciona do ponto de vista do negócio de mobiliário, mas gosto muito destas peças e tenho vindo a fazer algumas para secarem na oficina até estarem prontas.

Entre no Mês da Terra

Neste Mês da Terra, a história continua nos nossos santuários. Desde workshops práticos a encontros comunitários e experiências em contacto com a natureza, cada momento é um convite para nos reconectarmos com o planeta, uns com os outros e com as escolhas que fazemos todos os dias. Explore os nossos eventos e descubra como pequenos gestos podem ter um impacto duradouro.