1 Less Thing el poder de «Second Life»

En la naturaleza, nada se desperdicia. Lo que se desprende, se deja atrás o ya no sirve, se convierte en el comienzo de algo nuevo.

Con motivo del Mes de la Tierra, 1 Hotels sus huéspedes y 1 Hotels las comunidades locales a participar en 1 Less Thing, una iniciativa sencilla y consciente basada en la convicción de que incluso las decisiones más pequeñas pueden generar un cambio significativo. A lo largo del año, esa filosofía se refleja discretamente en cada habitación, donde les espera una sencilla invitación: dejen una prenda de ropa en buen estado y nos encargaremos de que llegue a quien más la necesite.

Ahora, con motivo del Mes de la Tierra, ese impacto trasciende las paredes de nuestras habitaciones y se extiende a nuestros espacios comunes. Cada uno de nuestros vestíbulos se convierte en un lugar de acción colectiva, donde invitamos tanto a huéspedes como a vecinos a que traigan ropa en buen estado —prendas que serán cuidadosamente redistribuidas a través de nuestras organizaciones benéficas locales asociadas—, lo que prolonga su vida útil y su propósito, al tiempo que contribuye a reducir los residuos textiles.
Pero la historia no termina con la donación. En todos nuestros refugios, lo que se entrega adquiere un nuevo significado.

En 1 Hotel Brooklyn Bridge, un «jardín» floreciente crece a partir de prendas donadas, transformando el vestíbulo en un paisaje vivo moldeado por cada contribución. En West Hollywood, los tejidos desgastados por el paso del tiempo se reinventan en formas escultóricas que rinden homenaje a la memoria, al desgaste y a la belleza de una vida bien vivida. Y en San Francisco, la madera caída se moldea con intención, revelando la tranquila permanencia que encierran los materiales naturales.

En conjunto, estas instalaciones 1 Less Thing al espíritu de 1 Less Thing , un recordatorio de que lo que decidimos transmitir sigue teniendo un sentido. Lo que comienza como un pequeño gesto se convierte en algo más grande: una reducción de los residuos, un acto de generosidad y una historia que continúa.

Para profundizar en esta historia, hemos hablado con los artistas y creadores que hay detrás de cada instalación, explorando los materiales, las filosofías y los procesos creativos que dan forma a su obra, así como la convicción compartida de que hacer el bien puede empezar simplemente por dejar ir.

Estudio de Wenjüe Lu en el 1 Hotel Brooklyn Bridge

Tu trabajo se mueve entre el arte, la moda y una sensación de lentitud. ¿Cómo comenzó ese recorrido y cómo ha influido en tu forma de concebir la reparación, la conservación y la narración a través de los materiales?

Comenzamos nuestra andadura con una mission constante mission contribuir a devolver el sentido de la «lentitud» a un mundo cada vez más acelerado. Desde China hasta Brooklyn, Lulu provenía del mundo de la pintura y la confección, mientras que Michael aportaba su experiencia en estudios culturales y de medios de comunicación; ambos estamos profundamente alineados con la filosofía taoísta, concretamente con su llamamiento a ser uno con la naturaleza, a través del mantra de «天人合一» (La voluntad de la naturaleza y los asuntos humanos son uno).

El viaje comenzó en los turbulentos momentos del inicio de la pandemia, en 2020, cuando todo parecía estar tan quieto y, al mismo tiempo, avanzar tan rápido. Han pasado ya casi seis años y nuestra mission más clara que nunca: juntos, esperamos ofrecer una plataforma multidisciplinar, una forma visual y estética de filosofar, de conectar comunidades y de contar una historia creada con las manos y sentida con el corazón.

En tu colaboración con 1 Hotel Brooklyn Bridge con motivo del Mes de la Tierra, ¿cómo plasmaste el espíritu de la «lentitud» en el diseño de la 1 Less Thing y en su instalación a gran escala?

Al descubrir la 1 Less Thing , enseguida nos viene a la mente la importancia de que «lo que queda al final vuelve a la tierra»: la belleza de la ciclicidad que reside en nuestro poder para preservar, reutilizar y compartir con cuidado; all requiere tiempo y un profundo respeto por él: para nosotros, este respeto es la lentitud puesta en práctica.

La zona del salón del vestíbulo 1 Hotel Brooklyn Bridge sencillamente preciosa: madera recuperada reutilizada en paneles de pared y mobiliario, un «muro verde» de plantas vivas que se extiende hasta el techo y da paso a una sala repleta de lujosa vegetación, un sistema de recogida de agua de lluvia en la azotea que la transporta bajo tierra para un riego sostenible… Cada uno de estos cuidados detalles nos transportó a la visión de un jardín perenne, ya que sentimos la necesidad de honrar esta ciclicidad sostenible que comparten 1 Hotel nuestro estudio.

De cara a esta colaboración con motivo del Mes de la Tierra, imaginamos el vestíbulo y la zona de descanso como un jardín que simboliza el planeta Tierra, ese gran jardín que alberga all : donde el aire siempre es fresco y las plantas siempre están verdes. Una flor gigante brota de una «maceta»: la caja de donaciones rediseñada de 1 Less Thing, donde cada prenda donada también fertiliza y hace crecer nuestros deseos de honrar y elevar el planeta, las personas y la cultura de los lugares que llamamos hogar, con la ayuda de nuestros increíbles socios sin ánimo de lucro.

También nos visitan sus residentes y guardianes, ocultos durante mucho tiempo: nuestra propia versión de los queridos gnomos de jardín, un grupo tímido que suele permanecer bajo tierra para cuidar en secreto de nuestro planeta. Pero esta vez, queremos ayudar a dar a conocer a los guardianes que protegen el mundo junto a nosotros antes de que vuelvan a esconderse.

Tu trabajo rinde homenaje a lo que ya existe, en lugar de partir de cero. ¿Cómo influye en tu perspectiva sobre el valor y la durabilidad el hecho de transformar materiales como sábanas y fundas de almohada de hotel en algo nuevo?

1 Hotel Brooklyn Bridge nosBrooklyn Bridge brindado una oportunidad extraordinaria para dar una nueva vida a las sábanas y fundas de almohada del hotel que estaban dañadas y ya no eran aptas para los huéspedes; al restaurar estos artículos y devolverles su esencia material —como los tejidos de algodón y lino—, hemos adquirido una comprensión aún más profunda de una cierta «unidad».

En Studio Wenjüe Lu creemos que el pasado es el presente, que las fechas de caducidad son para los productos perecederos y que el arte es una de las formas en que podemos preservar y ampliar las posibilidades de cosas que parecen inservibles. El recorrido de las sábanas y las fundas de almohada es indicativo de esa interconexión: desde las fibras de las plantas originales de algodón y lino, pasando por cómodos artículos de cama hasta el final de su «vida útil», hasta nuestra deconstrucción de los mismos para convertirlos de nuevo en tejidos y, finalmente, reinventarlos en la instalación final. Esta mentalidad de ver el pasado y el presente como uno solo nos permitió seguir creando significados con estos «tiempos pasados»; así, el valor y la longevidad de cualquier cosa vienen determinados por la luz bajo la que las vemos.

Stan Los Ángeles x 1 Hotel West Hollywood

Tu trabajo suele convertir materiales que suelen pasarse por alto o desecharse en algo llamativo. ¿Qué fue lo que te atrajo inicialmente de ese proceso y cómo ha influido en tu filosofía de diseño?

Lo que me atrajo al principio fue la sensación de que ciertos materiales aún conservaban vida. Me topaba con viejas colchas, sacos de grano, mantas o prendas de trabajo que ya habían vivido una vida plena y, sin embargo, seguían desprendiendo una especie de presencia. El desgaste, los remiendos, el descoloramiento, las marcas del uso… all parecía más sincero y conmovedor que algo nuevo por el mero hecho de ser nuevo.
Con el tiempo, eso moldeó mi filosofía de diseño de una manera profunda. Empecé a ver la ropa y los objetos no solo como productos, sino como compañeros: cosas que se ganan su lugar a través del uso, la utilidad y la longevidad. Para mí, la reutilización no se trata solo de reducir los residuos. Se trata de reconocer el valor donde otros quizá hayan dejado de buscar. Se trata de moderación, de respeto por el material y de la creencia de que las cosas bien hechas pueden seguir evolucionando en lugar de ser desechadas. Esa forma de pensar es el núcleo de STAN.

Al crear la 1 Less Thing para 1 Hotel West Hollywood, ¿cómo plasmaste la idea de «menos» en algo tangible, tanto como objeto funcional como en forma de instalación?

Para mí, «menos» no tiene que ver con la ausencia o la austeridad. Tiene que ver con la intención. Se trata de eliminar lo superfluo y dejar espacio para que permanezca algo más significativo. Con la 1 Less Thing , quería crear un objeto que transmitiera esa idea de una forma sencilla y tangible.

Desde el punto de vista funcional, es un recipiente: algo que invita a la interacción, la reflexión y la participación. Pero, como instalación, también constituye una discreta reflexión sobre nuestra relación con los objetos: lo que conservamos, lo que desechamos y lo que aún podría tener valor si lo miráramos con otros ojos. Quería que la obra transmitiera solidez, utilidad y resonancia emocional, en lugar de parecer excesivamente diseñada. Esa misma idea guió la instalación de mayor tamaño del vestíbulo. La abordé como un entorno construido a partir de la historia, la memoria material y la reutilización, mostrando que la sostenibilidad puede resultar cálida, elevada y profundamente humana. No estéril. No teatral. Simplemente reflexiva.

Los Ángeles es una ciudad en constante reinvención. ¿Cómo influye esa energía en tu forma de abordar la sostenibilidad, no solo como práctica, sino como mentalidad?

Los Ángeles es una ciudad de reinvención, y eso me resulta muy cercano. Es un lugar donde la gente está constantemente creando nuevas identidades, nuevos espacios y nuevas formas de vida. Pero para mí, esa idea de reinvención cobra mayor sentido cuando surge de la intención y no del exceso. Siempre he intentado vivir con cierta conciencia de las cosas que me rodean: la ropa que llevo puesta, los objetos que guardo, las herramientas de las que dependo. Me gusta rodearme de cosas que me parecen útiles, cosas con peso, recuerdo y utilidad.

Esa visión personal determina mi forma de pensar sobre la sostenibilidad. No se trata solo de una práctica de diseño o de una elección de materiales, sino de una forma de vivir la vida. Significa elegir menos cosas, pero elegirlas bien. Significa valorar los objetos que pueden envejecer contigo, servirte y contar una historia con el paso del tiempo. En una ciudad que a menudo puede parecer acelerada y desechable, me interesa más construir una vida en torno a la permanencia, la utilidad y la conexión emocional.

Así que, para mí, la sostenibilidad tiene que ver, en realidad, con la atención. Se trata de vivir con intención, de valorar lo que ya existe y de creer que las cosas que tenemos cerca deben tener un significado.

Luke Bartels, de Woodshop x 1 Hotel San Francisco

Tu trabajo está profundamente ligado al carácter natural y a la historia de la madera. ¿Qué te llevó a elegir este material y cómo ha evolucionado esa relación con el paso del tiempo?

Llevo fabricando muebles desde que tuve acceso a un taller de carpintería mientras estudiaba arte en la universidad. Unos años más tarde, descubrí la madera aserrada localmente mientras compraba material para una empresa en la que trabajaba. En aquella época construíamos atrezo para sesiones fotográficas que se fabricaba, se utilizaba y, a menudo, se desechaba. El contraste entre comprar los materiales más baratos posibles para un uso temporal y la idea de construir piezas que perduraran en el tiempo a partir de madera recuperada de árboles caídos en la zona me llegó al alma. Empecé a buscar aserraderos locales y conocí a Evan Shively en Arborica, en West Marin, y al instante quedé cautivado por su lugar mágico. Decidí que me sumaría a este concepto y he trabajado exclusivamente con madera de su aserradero durante los últimos 20 años.

En cuanto a la evolución a lo largo del tiempo, me fascina la relación fluida que existe entre la forma en que nuestro entorno nos moldea y la forma en que nosotros moldeamos nuestro entorno. Paso de querer intervenir lo menos posible en la madera para dejar que cumpla la función que debe desempeñar (es decir, mesa, aparador, etc.) y dejar que la belleza natural de la madera sea el diseño, a querer intervenir más en el material con el paso del tiempo e imponerle mi propio diseño y mis ideas. Sin duda, no ha sido una evolución lineal, sino más bien un tira y afloja en diferentes direcciones a lo largo del tiempo.

En relación con tu instalación para el Mes de la Tierra en 1 Hotel San Francisco, ¿cómo abordaste el diseño de la 1 Less Thing de manera que se respetaran tanto la integridad del material como la intención del proyecto?

La mayoría de las cajas se fabrican con madera contrachapada porque ofrece estabilidad dimensional. Quería utilizar el arce de hoja grande en su totalidad, por lo que el proceso implica construir teniendo en cuenta que el material se expande y se contrae con el tiempo. La base de la caja se ha encajado en una ranura para que pueda moverse a lo largo de los laterales, donde las direcciones de las vetas son opuestas. Como no puedo utilizar la base como soporte estructural, he utilizado las cuatro patas para unir las esquinas y ayudar a que mantenga su forma cuadrada.

Trabajar con madera suele implicar trabajar con el tiempo, el crecimiento, el envejecimiento y la reutilización. ¿Cómo influye esa percepción del tiempo en tu forma de concebir la sostenibilidad y la permanencia en el diseño?

En este oficio, el tiempo es una preocupación constante. Siempre construyo pensando en la durabilidad. En muchos sentidos, cada pieza que hago es una prueba que estoy llevando a cabo y cuyos resultados no veré hasta mucho más adelante. Recientemente trabajé en un proyecto en el que quemamos madera ya resistente a la putrefacción para colocarla en el suelo a modo de muros de contención bajos. Queríamos una alternativa más limpia a los productos químicos que se utilizan en la madera tratada a presión. Es probable que la madera por sí sola dure al menos una década, así que no sabremos cuánto contribuirá el tratamiento térmico a su longevidad hasta dentro de diez, quince o veinte años.

Ahora mismo también estoy trabajando en algunas piezas con formas geométricas que requieren entre seis y ocho meses para que la madera se seque por completo. Todavía estoy averiguando cómo funciona esto exactamente desde el punto de vista del negocio del mueble, pero me gustan mucho estos objetos y he estado haciendo algunos para que se sequen en el taller hasta que estén listos.

Únete al Mes de la Tierra

Este Mes de la Tierra, la historia continúa en todos nuestros santuarios. Desde talleres prácticos hasta encuentros comunitarios y experiencias en contacto con la naturaleza, cada momento es una invitación a reconectar con el planeta, con los demás y con las decisiones que tomamos cada día. Explora nuestras actividades y descubre cómo los pequeños gestos pueden tener un impacto duradero.