Note che resistono nel tempo: Jean Caze parla di tradizione, respiro e musica black

Il Mese della Storia Afroamericana ci invita ad ascoltare con maggiore attenzione le storie, i ritmi e l'eredità creativa che continuano a plasmare il nostro mondo. Per il trombettista, compositore e narratore sonoro Jean Caze, la musica è sia memoria che movimento: un'espressione vivente della cultura afroamericana che evolve con ogni respiro, ogni battito e ogni momento di abbandono.

Cresciuto nel Queens e influenzato dal jazz, dall'hip-hop, dal funk, dal konpa, dal reggae e dal soul, Jean porta con sé un approccio profondamente intuitivo al suono, radicato nella storia ma aperto a una costante reinvenzione. 1 Hotel South Beach, le sue esibizioni si svolgono come esperienze coinvolgenti, dove l'intuizione guida il momento e la musica diventa uno spazio di connessione, invitando gli ospiti a sperimentare l'eredità e l'evoluzione della musica black in un ambiente intimo e dal vivo.

In occasione del Black History Month, abbiamo incontrato Jean per scoprire come il suono modella la memoria, come la natura e il respiro influenzano il suo processo creativo e cosa significa onorare un'eredità musicale che continua a crescere, ad adattarsi e a spingerci avanti.

Soul After Sundown con Jean Caze, trombettista jazz, compositore e insegnante

Crescendo nel Queens, eri circondato da tanti suoni e influenze. In che modo quell'ambiente ha plasmato il tuo percorso nel jazz?

L'hip hop degli anni '90 mi ha davvero aiutato a capire il fraseggio, l'energia, l'originalità e ciò che crea un legame emotivo con le persone. Il konpa è il mio genere musicale preferito per ballare e mi ha insegnato a essere creativo con le melodie anche quando una sezione di una canzone è semplice e ripetitiva. Il jazz, o musica swing creativa, è stato uno spazio segreto in cui ho potuto scoprire e sviluppare la mia voce nel tempo. Il dancehall mi ha insegnato l'importanza di entrare in sintonia con il ritmo e di essere espressivo senza scusarsi. Per me, il funk significava prendere la frustrazione della vita e trasmutare l'energia nella creazione di un nuovo mondo in cui parti ritmiche intrecciate creavano potenti momenti terapeutici. Il reggae mi ha insegnato la pazienza e la meditazione mentre ero presente. Altri generi mi hanno influenzato in modi meno evidenti, ma erano inevitabili. Ho avuto la fortuna di essere circondato da musica gloriosa proveniente da molte culture.

Il tuo set 1 Hotel South Beach dal jazz al funk, dal neo-soul all'R&B. Quando prepari una performance come questa, come decidi in tempo reale cosa richiede la musica da te?

Decido abbandonandomi al momento. Ascolto l'arrangiamento/produzione della musica del selezionatore e intervengo quando sento che è il momento giusto per aggiungere la mia voce. Mi faccio da parte quando l'intuizione mi dice di farlo.

La musica ha la capacità di ancorarci a momenti e luoghi specifici. Quando le persone sono in viaggio, come speri che i suoni e la musica influenzino i loro ricordi anche molto tempo dopo la fine del viaggio? 

Spero che la musica che ascoltano ricordi loro ciò che è importante nella vita e li incoraggi ad agire con ponderatezza e grazia.  

La natura svolge un ruolo discreto ma potente in molte pratiche creative. In che modo i ritmi naturali come l'acqua, il vento, la quiete o persino il silenzio trovano spazio nella tua musica o nel tuo processo creativo?

Sono ispirato dalla natura e molto sensibile ad essa. Mi rigenera. Calma il mio sistema nervoso e mi schiarisce la mente, permettendomi di creare da uno spazio autentico. Quando suono il mio strumento, il mio respiro imita le onde che si infrangono nel mare. Ho incluso i suoni della natura nella mia registrazione dell'inno nazionale haitiano, La Dessalinienne.

Il Mese della Storia Afroamericana ci invita a onorare il passato rimanendo nel presente. Come artista afroamericano attivo oggi, cosa significa per te eseguire musica che racchiude tanta storia, ma che è ancora in continua evoluzione?

Come artista che vive oggi, ho la responsabilità di insegnare all'umanità attraverso le mie azioni. Le mie esperienze fuori dal palco influenzano le mie performance. Quando mi esibisco, guarisco me stesso e spero che anche chi mi ascolta possa trarre beneficio da questa esperienza.