Melbourne 1 Hotel 创意之旅

Melbourne 1 Hotel 绝非点缀，而是核心理念。酒店的艺术项目植根于"再生"概念，探索塑造自然与文化的更新、韧性与蜕变循环。这座酒店坐落于亚拉河畔修复后的5号货仓内，立足Melbourne 独特的Melbourne ：工业与艺术在此碰撞，传统与创新在此交融，环境既是灵感源泉，亦是创作伙伴。 
"再生是宾客体验的核心要素，艺术与待客之道在此交融，"合作伙伴Riverlee的戴维·李阐释道，"我们对艺术项目的投入，彰显了创造深度体验的承诺——让自然、文化与设计在此交织共生。"
这一愿景孕育出"再生：更新之艺"艺术企划，由Riverlee、One Design Office与DarkLab联合策展。在One Design Office兼任策展人与室内设计师的引领下，该系列以静默姿态抗拒浮华，摒弃视觉奇观，致敬灵魂共鸣。
1 Hotels精神，每件艺术品皆为场地特定创作，以可持续工艺打造，深植于地域文化。这些贯穿大堂、餐厅及活动空间的装置艺术，彰显了品牌对本土叙事与深思熟虑设计的承诺。它们共同邀请宾客放慢脚步，细细观赏，重新连接这片土地、文化与1 Hotel Melbourne的精神内核。

《盐渍灵魂》——瓦妮莎·巴拉冈

在接待处迎接宾客的这幅质感丰富的羊毛挂毯，由葡萄牙艺术家瓦妮莎·巴拉冈创作，灵感源自维多利亚州的岩池与海藻形态。这幅挂毯完全采用钩针编织、毡化工艺及60公斤升级再造的纺织废料手工制作，以丰富纹理向维多利亚海岸风光致敬，唤起该地区标志性的海藻形态与生机盎然的岩池景象。 葡萄牙艺术家瓦妮莎·巴拉冈将作品命名为《盐渍灵魂》，意在唤起景观与经历在我们心中留下的持久印记——恰似盐晶随时间沉淀凝结。

《盐渍灵魂》既带着古老气息又充满生命力。是什么让您选择维多利亚海岸线的肌理与韵律作为创作起点？

尽管在澳大利亚之行中我并未造访维多利亚州，但那些海岸线照片深深触动了我。海藻的色彩与形态，岩池中微型生态系统的生机勃勃，无不充满生命力与流动感。它们让我思索着海洋与陆地如何在永恒变迁中保持着某种恒久不变的特质。这种感受始终萦绕心头。 《盐渍灵魂》正是我与这片澳大利亚土地建立联结的方式——展现自然如何深深触动我们，纵使相隔千里。

您运用升级再造材料，将废弃物转化为触手可及的亲密之物。当被赋予新生时，这些废弃纤维能讲述怎样的故事？

我认为废弃物蕴藏着未被讲述的故事。它们曾怀揣使命诞生，却在时光中被遗忘。当我将这些纤维融入新作时，仿佛赋予了它们新的生命力。这正是向世人证明：被丢弃之物亦能绽放美丽。这些材料承载着蜕变的印记，昭示着我们既能怀着使命创造，又能尊重周遭世界。

杰米·诺斯合著

在酒店光线充沛的大堂里，杰米·诺斯设计的侵蚀混凝土柱模糊了建筑与雕塑的界限。 两根由风化混凝土、矿渣与本土植物构筑的巍峨立柱，映照出酒店本身的结构支撑，在人工形态与自然再生之间展开诗意对话。裸露钢筋的粗犷质感与植物生命的柔软特质交织，形成一场关于时间、可持续性与适应性的感官冥想——澳大利亚本土植物持续生长，逐渐侵蚀结构体，使作品在时光流转中不断蜕变。 

这些石柱仿佛化作实体的记忆——饱经风霜，扎根大地，却依然鲜活。在这件作品中，你是如何将时间视为创作伙伴的？

时间all 创作中不可或缺的合作伙伴，尤其体现在这些立柱上。我更倾向于将它们视为持续演变的过程，而非静态物体——若没有时间缓慢而持续的浸润，这些结构便无法臻于完善。混凝土、高炉渣、本土植物等材料本身便承载着历史印记，它们是生态与工业时间长河中的碎片。

你将自己的作品称为建筑与自然之间的“对话”。在为这个空间创作《综合体》时，这些对话是怎样的？

在《综合体》中，建筑与自然的对话既由场地本身塑造，也由材料特性所决定。这个独特空间承载着自身的历史记忆——昔日作为作业码头的它，如今已覆上来自近处与远方的再生材料。这种物质历史成为对话的一部分，而我希望作品能对此作出回应。

这些柱子是对场地建筑语言的某种呼应。它们直接模仿了并排而立的结构柱，但我通过雕塑般的侵蚀手法增添了复杂性，使植物生命得以在其中生动生长。它们既呼应了建筑环境，又让有机生命得以存续并扎根。

悬浮的景观杰米·诺斯

在酒店餐厅内，杰米·诺斯以雕塑般的隔断重新定义空间，其形态宛若活态景观。这些由高炉渣、煤灰与熔渣岩混合浇筑而成的混凝土构件，使岩石形态仿佛悬浮于半空，攀援植物在其下方扎根生长，将自然世界与人工环境巧妙交融。本土藤蔓缠绕着钢筋支架，随生长不断改变空间形态——这静默而持续的更新过程，恰似自然的永恒律动。

悬浮的景观仿佛在两种状态间徘徊——重量与失重，废墟与新生。你如何在这张力中找到平衡？

悬浮景观旨在维持对立力量的张力——无论在物质层面还是概念层面。浇铸混凝土岩石唤起质感、废墟与工业残留的联想，而钢筋将其托起时，岩石却悬浮于空中，瞬间失重。这种矛盾正是作品的核心。我并非试图化解矛盾，而是赋予其形态——让雕塑存在于这个充满张力的中间地带。 植物在此扮演关键角色。它们在岩石与钢材间蜿蜒生长，引入柔软、脆弱与时间的维度。它们既维系又扰乱着整体构图。在这片不稳定的生态中，岩石并非死物，而是承载着潜能——不仅作为崩塌的象征，更是再生之地。正是在废墟与新生、沉重与悬浮的交界地带，作品才真正焕发生机。

缓慢的转变（如本土藤蔓的生长）在你的创作过程中扮演着怎样的角色？

缓慢的转变是我创作过程的核心。 在《悬浮景观》乃至更广泛的作品中，我不仅在创造静态形态，更在构建能长期承载植物生命的雕塑系统。例如本土藤蔓的生长绝非事后点缀，而是作品实现的关键要素。它们缓慢而不可预测的生长轨迹，成为一种持续的标记行为——当雕塑离开工作室后，这种标记仍会持续激活并改变作品形态。
构思雕塑时，我try 视角——从非人类的立场思考作品的需求。怎样的环境能让植物扎根、存续、繁盛？这种思维方式重塑了雕塑创作过程。它不再是强加形态，而是创造能包容生长与变迁的结构。

Milŋiyawuy——银河（作者：娜米娜普·梅穆鲁-怀特）

七根手绘的拉拉基特纪念柱矗立于阶梯旁，采用约尔努族传统土色颜料绘制。其天体图案呼应着银河与祖先歌谣之路，将宇宙与比拉朗河（亚拉河）相连。这件装置作品融合了原住民智慧、精神记忆与地域叙事，以阿纳姆地的鹅卵石为根基。 该装置与土地保持着精神纽带，将这则天际传说深深植根于地域与当下。

你如何创作既是精神奉献又是当代公共装置的作品？

这些画作展现了关于马恩加利利氏族在远古时期建立我的故土贾拉克皮的神圣颂歌故事。这是父亲传授给我的，他嘱咐我坚守传承。这正是我毕生所为。这不仅是幅美景或动人故事，而是真实存在。对我们而言，这是活生生的现实。 周遭世界的瑰丽与星辰本身，日日滋养着我的灵感。我描绘真实，感受这份神圣。try 这份感受传递给未曾知晓的人们，愿他们能体会到它的非凡之处。"

雷鳍作者：约妮·斯卡斯

悬于头顶的1100件手工吹制玻璃元素，在掠过的光线中熠熠生辉。这件空灵之作致敬玻璃鳗从海洋迁徙至比拉朗河淡水域的壮举——它们坚韧不屈的变形姿态，正是生存与蜕变的化身。原住民艺术家约妮·斯卡斯汲取与土地的深厚联结，沉思传统智慧如何在现代景观中适应并延续。

《鳍光》捕捉了鳗鱼的韧性与神秘。您希望这个迁徙故事唤醒观众怎样的思考？

值得注意的是，水域表面之下正发生着大量活动。像玻璃鳗这样的海洋生物需要长途跋涉才能抵达目的地，途中常需应对海洋垃圾、掠食者及渔业活动。
玻璃鳗是极具韧性的生物，迁徙时悄无声息地"飞行"，其智慧令我深深折服。它们能适应环境，成熟后甚至能在陆地上行走。我希望观众能领略它们的重要性，并感受到这件艺术品如何映射出如此神奇生物的迁徙轨迹。 

玻璃既脆弱又锋利。这种材质的选择如何映射出你作品中常探讨的历史与生态？

玻璃常被视为易碎的材料，但我认为它是展现原住民形象的有力媒介。在我创作的作品中，玻璃象征着韧性、美感与力量。归根结底，这正是我们的本质——我们以此传承文化，即便在持续承受殖民影响的当下，我们依然坚守在此。

扎根于地的创意生态系统

Melbourne 1 Hotel 的艺术项目Melbourne 这座城市以创意前沿与环保意识著称的特质。但更深层地，它传递着一种哲学：美可从遗留之物中诞生，文化是鲜活的生态系统，而待客之道亦可成为叙事艺术。

每件艺术品都是酒店这幅宏大织锦中的一缕丝线——邀您以全新视角观赏、感受并思考我们栖居的空间，以及我们正在共同塑造的世界。在Melbourne 1 Hotel 我们诚邀您驻足停留、放慢脚步、重新连接——不仅与我们的墙壁相连，更与赋予它们生命的土地与故事相连。