1 Less Thing il potere di Second Life

In natura, nulla va sprecato. Ciò che viene abbandonato, lasciato indietro o superato diventa l'inizio di qualcosa di nuovo.

In occasione del Mese della Terra, 1 Hotels gli ospiti e le comunità locali a partecipare all’iniziativa 1 Less Thing»: un gesto semplice e consapevole, fondato sulla convinzione che anche le scelte più piccole possano portare a un cambiamento significativo. Durante tutto l’anno, questa filosofia è silenziosamente presente in ogni camera, dove vi attende un unico invito: lasciate un capo di abbigliamento in buono stato e noi faremo in modo che arrivi a chi ne ha più bisogno.

In occasione del Mese della Terra, questo impatto va oltre i confini delle nostre camere per estendersi agli spazi comuni. Ciascuna delle nostre hall diventa un luogo di azione collettiva, dove ospiti e vicini sono invitati a lasciare capi di abbigliamento in buono stato: questi articoli saranno poi distribuiti con cura tramite i nostri partner caritatevoli locali, prolungandone la vita utile e lo scopo, contribuendo al contempo a ridurre i rifiuti tessili.
Ma la storia non finisce con la donazione. Nei nostri rifugi, ciò che viene donato assume un nuovo significato.

1 Hotel Brooklyn Bridge, un "giardino" fiorito nasce da capi di abbigliamento donati, trasformando la hall in un paesaggio vivente plasmato da ogni singolo contributo. A West Hollywood, tessuti consumati dal tempo vengono reinterpretati in forme scultoree che rendono omaggio alla memoria, all'usura e alla bellezza di una vita ben vissuta. E a San Francisco, il legno caduto viene modellato con cura, rivelando la silenziosa permanenza insita nei materiali naturali.

Insieme, queste installazioni 1 Less Thing allo spirito di 1 Less Thing , ricordandoci che ciò che scegliamo di tramandare può ancora avere uno scopo. Quello che nasce come un piccolo gesto si trasforma in qualcosa di più grande: una riduzione dei rifiuti, un atto di generosità e una storia che continua.

Per approfondire questa storia, abbiamo parlato con gli artisti e gli autori di ogni installazione, esplorando i materiali, le filosofie e i processi creativi che caratterizzano il loro lavoro, nonché la convinzione comune che fare del bene possa iniziare semplicemente lasciandosi andare.

Studio Wenjüe Lu x 1 Hotel Brooklyn Bridge

Il tuo lavoro si muove tra arte, moda e un senso di lentezza. Come è iniziato questo percorso e in che modo ha influenzato il tuo modo di concepire la riparazione, la conservazione e la narrazione attraverso i materiali?

Abbiamo avviato la nostra attività con una mission costante mission contribuire a riportare un senso di “lentezza” in un mondo in continua accelerazione. Dalla Cina a Brooklyn, Lulu proveniva dal mondo della pittura e della sartoria, mentre Michael ha portato con sé le sue esperienze negli studi culturali e sui media; entrambi siamo profondamente in sintonia con la filosofia taoista, in particolare con il suo invito a essere un tutt'uno con la natura, attraverso il mantra di “天人合一” (La volontà della natura e gli affari umani sono una cosa sola).

Il nostro percorso è iniziato nei primi momenti di instabilità della pandemia, nel 2020, quando tutto sembrava così immobile eppure così frenetico. Sono passati ormai quasi sei anni e la nostra mission più chiara che mai: insieme, speriamo di offrire una piattaforma multidisciplinare, un modo visivo ed estetico di filosofare, di mettere in relazione le comunità e di raccontare una storia creata con le mani e sentita con il cuore.

Nella vostra collaborazione con 1 Hotel Brooklyn Bridge in occasione dell’Earth Month, come avete tradotto lo spirito della “lentezza” nel design della 1 Less Thing e della relativa installazione più ampia?

Quando ci imbattiamo 1 Less Thing , ci viene subito in mente l’importanza del principio secondo cui «ciò che rimane alla fine ritorna alla terra»: la bellezza della ciclicità che risiede nella nostra capacità di preservare, riutilizzare e condividere con cura; all richiede tempo e un profondo rispetto per esso: per noi, questo rispetto si traduce nella lentezza vissuta.

L'area lounge della hall 1 Hotel Brooklyn Bridge semplicemente stupenda: legno di recupero riutilizzato per realizzare pannelli murali e arredi, una “parete verde” di piante vive che si estende fino al soffitto e conduce a una sala ricca di flora lussureggiante, un sistema di raccolta dell’acqua piovana sul tetto che convoglia l’acqua nel sottosuolo per un’irrigazione sostenibile… Ogni singolo dettaglio curato nei minimi particolari ci ha trasportati nell’immaginario di un giardino perenne, poiché sentiamo il bisogno di rendere omaggio a questa ciclicità sostenibile che accomuna 1 Hotel il nostro studio.

In vista di questa collaborazione per il Mese della Terra, immaginiamo l'atrio e l'area lounge come un giardino che simboleggia il pianeta Terra, quell'unico grande giardino che racchiude all : dove l'aria è sempre fresca e le piante sono sempre verdi. Un fiore gigante cresce da una "fioriera" — la Donation Box per 1 Less Thing ripensata, dove ogni capo donato concima e fa crescere i nostri desideri di onorare e valorizzare il pianeta, le persone e la cultura nei luoghi che chiamiamo casa, grazie all'aiuto dei nostri straordinari partner no-profit.

Riceviamo anche la visita dei suoi abitanti e custodi, rimasti a lungo nascosti: la nostra versione degli amati gnomi da giardino, un gruppo di creature timide che di solito rimangono sottoterra per prendersi cura del nostro pianeta in segreto. Ma questa volta, vogliamo contribuire a svelare al mondo chi sono i guardiani che lo proteggono, prima che tornino a nascondersi.

Il tuo lavoro valorizza ciò che già esiste, anziché partire da zero. In che modo trasformare materiali come le lenzuola e le federe degli hotel in qualcosa di nuovo cambia la tua visione del valore e della durata nel tempo?

1 Hotel Brooklyn Bridge ciBrooklyn Bridge offerto una straordinaria opportunità per dare nuova vita alle lenzuola e alle federe danneggiate dell'hotel, ormai inadatte all'uso da parte degli ospiti; attraverso il processo di recupero delle proprietà intrinseche di questi articoli, quali i tessuti in cotone e lino, abbiamo acquisito una comprensione ancora più profonda di una certa "Unità".

Allo Studio Wenjüe Lu crediamo che il passato sia il presente, che le date di scadenza siano riservate ai prodotti deperibili e che l’arte sia uno dei modi in cui possiamo preservare e ampliare le possibilità di oggetti apparentemente inutilizzabili. Il percorso delle lenzuola e delle federe è indicativo di tale interconnessione: dalle fibre delle piante originali di cotone e lino, ai comodi articoli da letto fino alla fine della loro “vita utile”, alla nostra decostruzione per riportarle allo stato di tessuti e infine reinventarle nell’installazione finale. Questa mentalità di vedere il passato e il presente come un tutt'uno ci ha permesso di continuare a creare significati con questi "passati"; così, il valore e la longevità di qualsiasi cosa sono determinati dalle luci sotto cui le vediamo.

Stan Los Angeles x 1 Hotel West Hollywood

Il suo lavoro trasforma spesso materiali trascurati o scartati in qualcosa di straordinario. Cosa l’ha spinta inizialmente a seguire questo percorso e in che modo ha plasmato la sua filosofia di design?

Ciò che mi ha attratto inizialmente è stata la sensazione che certi materiali avessero ancora vita in sé. Mi capitava di imbattermi in vecchie trapunte, sacchi da grano, copriletti o tessuti da lavoro che avevano già vissuto una vita piena, eppure conservavano ancora una sorta di presenza. L’usura, le riparazioni, lo scolorimento, i segni dell’uso: all sembrava più sincero e commovente di qualcosa di nuovo solo per il gusto di essere nuovo.
Col tempo, questo ha plasmato profondamente la mia filosofia di design. Ho iniziato a vedere gli abiti e gli oggetti non solo come prodotti, ma come compagni: cose che si guadagnano il loro posto attraverso l’uso, l’utilità e la longevità. Il riutilizzo, per me, non riguarda solo la riduzione degli sprechi. Si tratta di riconoscere il valore dove altri potrebbero aver smesso di cercare. Si tratta di moderazione, rispetto per il materiale e della convinzione che le cose ben fatte possano continuare a evolversi piuttosto che essere scartate. Questo modo di pensare è al centro di STAN.

Nel realizzare la 1 Less Thing per 1 Hotel West Hollywood, come hai tradotto l’idea del “meno” in qualcosa di concreto, sia come oggetto funzionale che come installazione?

Per me, il concetto di “meno” non significa assenza o austerità. Si tratta piuttosto di un’intenzione. Significa eliminare ciò che è superfluo e fare spazio a ciò che è davvero significativo. Con 1 Less Thing , ho voluto creare un oggetto che incarnasse questa idea in modo semplice e concreto.

Dal punto di vista funzionale, è un contenitore: qualcosa che invita all’interazione, alla riflessione e alla partecipazione. Ma come installazione, funge anche da silenziosa riflessione sul nostro rapporto con gli oggetti: ciò che conserviamo, ciò che scartiamo e ciò che potrebbe ancora avere valore se lo guardassimo con occhi diversi. Volevo che l’opera risultasse concreta, utile ed emotivamente coinvolgente, piuttosto che eccessivamente elaborata. Lo stesso approccio ha guidato l’installazione più ampia nella hall. L'ho concepita come un ambiente costruito sulla base di una storia, della memoria dei materiali e del riutilizzo, a dimostrazione del fatto che la sostenibilità può essere percepita come qualcosa di accogliente, raffinato e profondamente umano. Non sterile. Non di facciata. Semplicemente ponderata.

Los Angeles è una città in continua evoluzione. In che modo questa energia influenza il tuo approccio alla sostenibilità, non solo come pratica, ma come mentalità?

Los Angeles è una città che sa reinventarsi, e questo mi tocca profondamente. È un luogo in cui le persone danno continuamente forma a nuove identità, nuovi spazi e nuovi modi di vivere. Ma per me, quell’idea di reinvenzione acquista il suo massimo significato quando nasce da un intento consapevole piuttosto che dall’eccesso. Ho sempre cercato di vivere con una certa consapevolezza delle cose che mi circondano: i vestiti che indosso, gli oggetti che conservo, gli strumenti su cui faccio affidamento. Mi piace essere circondato da cose che sembrano avere uno scopo, cose con un peso, un ricordo e un'utilità.

Questa mia visione personale influenza il mio modo di concepire la sostenibilità. Non si tratta solo di una pratica progettuale o di una scelta dei materiali: è un modo di affrontare la vita. Significa scegliere meno cose, ma sceglierle bene. Significa dare valore agli oggetti che possono invecchiare insieme a te, esserti utili e raccontare una storia nel corso del tempo. In una città che spesso può sembrare frenetica e usa e getta, mi interessa di più costruire una vita basata sulla durata, sull’utilità e sul legame emotivo.

Quindi, per me, la sostenibilità è soprattutto una questione di attenzione. Significa vivere con consapevolezza, onorare ciò che già esiste e credere che le cose a cui teniamo debbano avere un significato.

Luke Bartels del Woodshop x 1 Hotel San Francisco

Il suo lavoro è profondamente legato alle caratteristiche naturali e alla storia del legno. Cosa l’ha portata a scegliere questo materiale e come si è evoluto questo rapporto nel corso del tempo?

Realizzo mobili da quando, durante gli studi artistici all’università, ho avuto accesso a un laboratorio di falegnameria. Alcuni anni dopo, mi sono imbattuto in legname segato localmente mentre acquistavo materiali per l’azienda per cui lavoravo. All’epoca costruivamo oggetti di scena per servizi fotografici che venivano assemblati, utilizzati e spesso smaltiti. Il contrasto tra l’acquisto dei materiali più economici possibili per un uso temporaneo e l’idea di realizzare mobili da tramandare di generazione in generazione utilizzando legno recuperato da tronchi caduti nella zona mi ha colpito profondamente. Ho iniziato a cercare segherie locali e ho incontrato Evan Shively presso Arborica a West Marin, rimanendo immediatamente affascinato da quel luogo magico. Ho deciso di dedicarmi a questo progetto e negli ultimi 20 anni ho lavorato esclusivamente con il legno proveniente dalla sua segheria.

Per quanto riguarda l’evoluzione nel tempo, sono affascinato dal rapporto fluido tra il modo in cui siamo plasmati dal nostro ambiente e il modo in cui plasmiamo il nostro ambiente. Passo dal voler intervenire il meno possibile sul legno per lasciargli svolgere la funzione che deve svolgere (ad esempio tavolo, credenza, ecc.) e lasciare che sia la bellezza naturale del legno a definire il design, al voler intervenire maggiormente sul materiale nel corso del tempo e imporgli il mio design e le mie idee. Non è stata certamente un'evoluzione lineare, ma piuttosto un continuo tira e molla in direzioni diverse nel corso del tempo.

Per la tua installazione realizzata in occasione del Mese della Terra al 1 Hotel San Francisco, come hai affrontato la progettazione della 1 Less Thing in modo da rispettare sia l'integrità del materiale che l'intento del progetto?

La maggior parte delle scatole viene realizzata in compensato perché garantisce stabilità dimensionale. Volevo utilizzare l'acero Big Leaf nella sua interezza, quindi il processo prevede una costruzione che tenga conto del fatto che il materiale si espande e si contrae nel tempo. Il fondo della scatola è stato inserito in una scanalatura in modo che possa muoversi lungo i lati dove le direzioni delle venature sono opposte. Dato che non posso usare il fondo come supporto strutturale, ho utilizzato i quattro piedini per legare insieme gli angoli e aiutarlo a mantenere la sua forma quadrata.

Lavorare il legno significa spesso confrontarsi con il tempo, la crescita, l'invecchiamento e il riutilizzo. In che modo questa dimensione temporale influenza il tuo modo di concepire la sostenibilità e la durata nel design?

In questo settore, la durata nel tempo è una preoccupazione costante. Realizzo sempre le mie opere pensando alla longevità. Per molti versi, ogni pezzo che realizzo è un esperimento i cui risultati non vedrò se non in un futuro molto lontano. Recentemente ho lavorato a un progetto in cui abbiamo bruciato del legno già resistente alla putrefazione per utilizzarlo come muretti di contenimento interrati. Volevamo un'alternativa più pulita alle sostanze chimiche utilizzate nel legno trattato a pressione. Il legno di per sé durerà probabilmente almeno un decennio, quindi non sapremo quanto il trattamento termico ne aumenterà la durata per i prossimi dieci, quindici o vent'anni.

Al momento sto lavorando anche ad alcuni pezzi squadrati che richiedono dai 6 agli 8 mesi perché il legno si asciughi completamente. Sto ancora cercando di capire esattamente come funziona dal punto di vista della gestione di un’attività di falegnameria, ma questi oggetti mi piacciono molto e ne ho realizzati alcuni che stanno stagionando in laboratorio finché non saranno pronti.

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In occasione del Mese della Terra, la storia continua nei nostri santuari. Dai laboratori pratici agli incontri comunitari, passando per le esperienze a contatto con la natura, ogni momento è un invito a riconnettersi con il pianeta, con gli altri e con le scelte che facciamo ogni giorno. Esplora i nostri eventi e scopri come i piccoli gesti possano avere un impatto duraturo.