Des notes qui perdurent : Jean Caze parle du patrimoine, du souffle et de la musique noire

Le Mois de l'histoire des Noirs nous invite à écouter plus attentivement les récits, les rythmes et les héritages créatifs qui continuent de façonner notre monde. Pour le trompettiste, compositeur et conteur sonore Jean Caze, la musique est à la fois mémoire et mouvement : une expression vivante de la culture noire qui évolue à chaque souffle, chaque battement et chaque moment d'abandon.

Élevé dans le Queens et influencé par le jazz, le hip-hop, le funk, le konpa, le reggae et la soul, Jean apporte une approche profondément intuitive du son, ancrée dans l'histoire mais ouverte à une réinvention constante. Au 1 Hotel South Beach, ses performances se déroulent comme des expériences immersives, où l'intuition guide l'instant et où la musique devient un espace de connexion, invitant les clients à découvrir l'héritage et l'évolution de la musique noire dans un cadre intime et live.

À l'occasion du Mois de l'histoire des Noirs, nous avons rencontré Jean pour discuter de l'influence du son sur la mémoire, du rôle de la nature et de la respiration dans son processus créatif, et de ce que signifie honorer un héritage musical qui continue de grandir, de s'adapter et de nous faire avancer.

Soul After Sundown avec Jean Caze, trompettiste de jazz, compositeur et éducateur

En grandissant dans le Queens, vous étiez entouré de tant de sons et d'influences. Comment cet environnement a-t-il façonné votre parcours vers le jazz ?

Le hip-hop des années 90 m'a vraiment aidé à comprendre le phrasé, l'énergie, l'originalité et ce qui touche émotionnellement les gens. Le konpa est ma musique préférée pour danser et m'a appris à être créatif avec les mélodies, même lorsqu'une partie d'une chanson est basique et répétitive. Le jazz, ou musique swing créative, était un espace secret où j'ai pu découvrir et développer ma voix au fil du temps. Le dancehall m'a appris l'importance de se caler dans un rythme et d'être expressif sans complexe. Pour moi, le funk consistait à prendre la frustration de la vie et à transmuter cette énergie pour créer un nouveau monde où les parties rythmiques entrelacées créaient de puissants moments thérapeutiques. Le reggae m'a appris la patience et la méditation tout en étant présent. D'autres genres m'ont influencé de manière moins évidente, mais étaient incontournables. J'ai eu la chance d'être entouré de musique magnifique provenant de nombreuses cultures.

Votre set au 1 Hotel South Beach par le jazz, le funk, le néo-soul et le R&B. Lorsque vous préparez un spectacle comme celui-ci, comment décidez-vous en temps réel ce que la musique attend de vous ?

Je décide en m'abandonnant au moment présent. J'écoute l'arrangement/la production musicale du sélectionneur, et j'interviens là où je sens qu'il est bon d'ajouter ma voix. Je me retire lorsque mon intuition me le dicte.

La musique a le pouvoir de nous ancrer dans des moments et des lieux spécifiques. Lorsque les gens voyagent, comment espérez-vous que les sons et la musique façonnent leurs souvenirs longtemps après la fin du voyage ? 

J'espère que la musique qu'ils écoutent leur rappelle ce qui est important dans la vie et leur donne la force d'agir avec réflexion et élégance.  

La nature joue un rôle discret mais puissant dans de nombreuses pratiques créatives. Comment les rythmes naturels tels que l'eau, le vent, le calme ou même le silence trouvent-ils leur place dans votre musique ou votre processus créatif ?

Je suis inspiré par la nature et très sensible à celle-ci. Elle me revitalise. Elle apaise mon système nerveux et clarifie mon esprit, ce qui me permet de créer à partir d'un espace authentique. Lorsque je joue de mon instrument, mes inspirations et expirations imitent les vagues qui se renversent dans la mer. J'ai inclus des sons de la nature dans mon enregistrement de l'hymne national haïtien, La Dessalinienne.

Le Mois de l'histoire des Noirs nous invite à honorer le passé tout en restant ancré dans le présent. En tant qu'artiste noir actif aujourd'hui, que signifie pour vous le fait d'interpréter une musique qui porte en elle tant d'histoire, mais qui continue d'évoluer ?

En tant qu'artiste vivant aujourd'hui, j'ai la responsabilité d'enseigner l'humanité à travers mes actions. Mes expériences hors scène influencent mes performances. Lorsque je me produis, je me guéris moi-même, et j'espère que le public peut également bénéficier de cette expérience.