Un voyage créatif à travers 1 Hotel Tokyo

Dans l’un des quartiers les plus dynamiques Tokyo, un univers plus serein s’offre aux clients dès qu’ils franchissent les portes Tokyo1 Hotel Tokyo. Inspiré par les paysages japonais, l’artisanat traditionnel et la philosophie du wabi-sabi, le design de l’hôtel offre une expérience à plusieurs niveaux où la nature et la ville cohabitent dans un équilibre harmonieux. Avec pour toile de fond Tokyo et les jardins impériaux, l’espace semble à la fois imprégné de l’énergie de la ville et délicatement enveloppé de sérénité.

Cet hôtel est le fruit d'une étroite collaboration entre l'équipe 1 Hotels et le cabinet d'architecture CRÈME, basé à Brooklyn et dirigé par son fondateur, Jun Aizaki. Né au Japon et ayant grandi entre Tokyo New York, Jun Aizaki apporte une perspective interculturelle à la conception hôtelière, alliant les traditions esthétiques japonaises à une sensibilité contemporaine et cosmopolite.

Les matériaux naturels et les textures apaisantes imprègnent l'expérience à travers tout l'hôtel. La pierre d'Oya provenant de Tochigi, les surfaces inspirées des jardins japonais et les éléments qui rappellent les paysages forestiers all la subtile intelligence de la nature. Il en résulte un espace à la fois typiquement japonais et indéniablement 1 Hotels, où beauté et durabilité coexistent et où même les plus petits détails invitent les clients à ralentir le rythme, à respirer profondément et à se reconnecter.

Nous avons discuté avec Jun Aizaki, fondateur de CRÈME, et Kerry Murphy, vice-présidente du design chez Starwood Hotels, de l'inspiration à l'origine du projet, de l'équilibre entre nature et vie urbaine, ainsi que de la manière dont le développement durable et le savoir-faire artisanal ont façonné le design du 1 Hotel Tokyo.

Dans les coulisses de la conception avec Kerry Murphy, vice-présidente du design chez Starwood Hotels & Resorts

1 Hotels un langage architectural fortement ancré dans la nature. Comment avez-vous adapté cette philosophie spécifiquement à Tokyo veillant à ce que l'hôtel reste profondément en phase avec son environnement local ?

Tokyo une relation très nuancée avec la nature, façonnée par des concepts tels que le wabi-sabi et la sobriété. Le design trouve un équilibre entre cette retenue et un impact sculptural, comme en témoignent les grands arbres expressifs qui se détachent sur des murs en plâtre méticuleusement ratissés et des textures de bois superposées, créant une composition à la fois spectaculaire et sereine. Dans le salon du hall d'entrée, la plate-forme est encadrée par un jardin japonais qui associe une végétation sculpturale à des bordures de rochers sobres et à des blocs de pierre d'origine locale, créant un sentiment de permanence et de lien avec le lieu.

La mise en valeur des matériaux est essentielle pour ancrer l'hôtel dans son contexte local. La pierre d'Oya, une roche ignée que l'on trouve uniquement près de la ville d'Oya, au nord de Tokyo, est utilisée pour la façade, les vestibules des ascenseurs et le mur du hall d'accueil, offrant ainsi aux clients un sentiment immédiat d'appartenance dès leur arrivée. Dans tout l'hôtel, des éléments fabriqués localement et durables viennent renforcer cette approche, de la sculpture extérieure en forme de « 1 » créée par un artisan local à partir de traverses de chemin de fer recyclées, aux suspensions lumineuses en fibre de banane biodégradable, en passant par les luminaires en céramique du restaurant fabriqués à la main au Japon par Kobe Factory, les œuvres d'art associant du papier washi traditionnel et des plantes séchées, et les planches d'échafaudage récupérées sur le site et réutilisées pour créer des installations murales en mousse sur mesure dans les chambres.

Lorsque vous vous promenez dans l'hôtel aujourd'hui, y a-t-il des moments particuliers du parcours client qui, selon vous, reflètent le mieux l'esprit du design ?

Tout commence dès l'arrivée. Les clients quittent l'effervescence de Tokyo plonger immédiatement dans un cadre plus serein, où prédominent les matériaux naturels : murs en pierre d'Oya aux textures marquées, végétation préservée sur mesure et œuvres d'art en mousse réalisées par un artiste japonais local, éclairage tamisé, bordures en pierre agrémentées de gros rochers, et musique d'ambiance. Cette transition, très étudiée, donne le ton pour l'ensemble du séjour.

Un autre moment marquant se produit à la sortie des ascenseurs. Les clients traversent un espace étroit et tamisé, habillé de pierre d’Oya et de mousses préservées disposées en couches, avant de déboucher dans le salon du hall, baigné de lumière naturelle et offrant une vue imprenable sur la ville. Le salon lui-même se caractérise par une succession de textures naturelles, notamment des murs en pierre d’Oya, une plate-forme surélevée entourée d’un jardin japonais et une installation spectaculaire au plafond inspirée des motifs des jardins de sable traditionnels. Un comptoir d'accueil en bois de récupération grossièrement taillé apporte chaleur et caractère, tandis que des suspensions en lin inspirées des lanternes diffusent une douce lueur au-dessus du bar, qui ancrent l'espace.

Les chambres prolongent cette sensation d'immersion paisible dans la nature. Conçues pour offrir un cadre apaisant et un luxe discret, elles se caractérisent par des boiseries chaleureuses, un éclairage d'ambiance, des plans de toilette en pierre taillée et des murs de salle de bains en carrelage texturé qui donnent une impression de naturel plutôt que d'un aspect artificiel. Des arbres sculpturaux émergent de consoles en forme de jardinières, tandis que des œuvres d'art en bambou fabriquées localement et des installations en planches d'échafaudage recyclées recouvertes de mousse ajoutent des touches de texture et d'authenticité. 

Dans les coulisses de la création avec Jun Aizaki, fondateur de CRÈME

Lorsque les clients quittent la ville pour entrer ici, quelle impression de transition souhaitiez-vous leur faire ressentir ?

Nous voulons que leur arrivée soit marquée par un sentiment de découverte : en passant par l'entrée au niveau de la rue, ils sont accueillis par un mur de verdure qui leur donne un avant-goût de ce qui les attend. Leur ascension en ascenseur jusqu'au hall d'entrée s'apparente à une remontée le long du tronc d'un arbre ; lorsqu'ils en sortent, ils se trouvent au niveau des « branches » d'un arbre — la canopée, si vous voulez — et sont accueillis par 1 Hotel sur un mur en pierre d'Oya, agrémenté de diverses plantes et de verdure. Nous voulons que cet endroit donne l'impression d'être un refuge au cœur de la ville.  Grâce aux vues incroyables sur des sites tels que Tokyo , le Jardin impérial et le bureau du Premier ministre, les clients savent qu’ils sont au cœur de la ville, mais nous voulons qu’ils se sentent protégés dans la tranquillité de l’hôtel.

Y a-t-il une émotion ou un souvenir que vous espérez voir cet espace faire naître en douceur, même si les visiteurs ne parviennent pas tout à fait à le formuler avec des mots ?

Je souhaite que mes hôtes aient le sentiment d'avoir profité du meilleur des deux mondes : séjourner dans l'un des quartiers les plus dynamiques de la ville tout en se sentant à l'écart de l'agitation, pour repartir revigorés et pleins d'énergie.

Quels éléments du paysage japonais vous ont le plus inspirés – les jardins de mousse, les jardins de pierres, les lisières de forêt, la lumière du littoral – et où peut-on les retrouver dans l'hôtel ?

Plutôt que de reproduire un paysage particulier, nous avons souhaité offrir à nos clients le sentiment général d’être en pleine nature et intégrer autant d’éléments de design faisant référence à l’organique que possible. Ces éléments sont présents dans tout l’hôtel, depuis les matériaux naturels utilisés jusqu’aux détails en bois qui ornent le plafond du salon et du bar du hall principal.

Jun, selon toi, quand la « beauté » et la « durabilité » coexistent-elles véritablement ? À quoi ressemble ce moment pour toi ?

La beauté et la durabilité coexistent lorsque rien dans un espace ne semble forcé ou surchargé. La durabilité devient belle lorsqu'elle est prise en compte dans chaque décision, et non traitée comme un simple ajout ou une mode passagère.

La philosophie de 1 Hotels, qui consiste à faire entrer la nature à l'intérieur, à mettre en valeur les paysages locaux et à utiliser des matériaux de récupération ou durables, crée des espaces aussi beaux à regarder qu'agréables à vivre. La marque refuse catégoriquement d'utiliser des matériaux artificiels comme la fibre de verre et s'efforce, à chaque étape, d'utiliser des matériaux naturels pour respecter cette ligne directrice. Cette approche correspond tout à fait à la nôtre : nous utilisons autant que possible des matériaux issus de la nature, ce qui est naturellement durable puisqu'ils retournent à la terre.

De nos jours, de nombreux hôtels s'inspirent de la nature. Selon vous, qu'est-ce qui 1 Hotels dans son approche ? (Ce serait formidable de développer le sujet de la durabilité en s'appuyant sur des données ou des bonnes pratiques éprouvées)

La nature est au cœur de l'identité de la marque. Pour ce projet, nous avons cherché à faire entrer la nature à l'intérieur, qu'il s'agisse de créer un mur de pierre recouvert de végétation qui accueille les clients dès leur arrivée, d'utiliser abondamment des plantes dans le hall et les autres espaces communs, ou encore de mettre en valeur la vue depuis chaque espace de l'hôtel. Nous avons également mis l'accent sur l'utilisation de matériaux de récupération, issus de sources responsables et locaux, ce qui confère aux espaces un sentiment d'histoire et d'authenticité plutôt que de perfection.

Vous avez évoqué le wabi-sabi : comment avez-vous fait pour que l'imperfection, la patine et les textures brutes restent « authentiques », même dans un hôtel de luxe ?

En utilisant des matériaux naturels, notre objectif était d'éviter que l'espace ne donne une impression de trop grande sophistication ou de perfection excessive. Nous voulions que ces matériaux transmettent un sentiment d'histoire et de patine, comme s'ils avaient déjà eu une vie avant l'hôtel. Ce sont les textures et autres traces du travail manuel, plutôt qu'un aspect trop lisse, qui nous ont permis de mettre en valeur le temps et l'âge.

Vous avez évoqué l'utilisation de la pierre d'Oya, originaire de Tochigi, et votre inspiration tirée des remparts qui entourent le Palais impérial. Pourriez-vous nous en dire un peu plus sur les matériaux que vous avez utilisés et sur vos autres sources d'inspiration ?

Comme nous l’avons mentionné, notre source d’inspiration générale était la nature. Il y avait bien sûr une volonté commune, partagée par les équipes de la marque et de l’hôtel, de créer un hôtel « japonais », et l’un de nos grands défis a été de veiller à ce que le design ne tombe jamais dans la caricature ou le cliché. Nous souhaitions mettre à profit l’esthétique traditionnelle japonaise tout en trouvant un équilibre pour l’ancrer dans un lieu moderne et à la pointe de la technologie. Nous avons trouvé un juste milieu qui n’est ni cliché ni étranger.

Nous rendons hommage à la tradition des jardins et de l'artisanat en les associant aux éléments architecturaux d'une ville moderne, all dans la nature. Les murs texturés peuvent rappeler un jardin japonais ratissé, tandis que le bois et d'autres matériaux évoquent l'écorce d'un arbre et d'autres éléments naturels. Pour nous, tout s'inspire de la nature.

La nature au-dessus de la ville

Au 1 Hotel Tokyo, le design se fait le reflet des paysages et des traditions qui façonnent le Japon. Les matériaux naturels, les détails artisanaux et la végétation vivante créent un espace à la fois ancré dans son environnement et discrètement contemporain. Ensemble, ces éléments forment un havre de paix où l'énergie de Tokyo la sérénité de la nature. Les clients désireux de vivre cette expérience peuvent découvrir nos offres actuelles et profiter d'un séjour placé sous le signe de la nature et du design.