Visionnaires créatifs : Célébrer le patrimoine AAPI à travers l'art et les saveurs

Chez 1 Hotels, nous pensons que la créativité s'épanouit lorsqu'elle est ancrée dans la nature et la communauté. En ce Mois du patrimoine AAPI, nous sommes fiers d'honorer les voix d'artistes dont les riches origines culturelles informent et inspirent leur travail de manière significative. Grâce à leurs œuvres distinctes, ils nous rappellent que le patrimoine n'est pas seulement quelque chose que nous célébrons, c'est quelque chose que nous vivons, que nous respirons et que nous partageons.

Clarice Cho, artiste lettriste et designer basée à Brooklyn, apporte une énergie joyeuse et un design intentionnel aux tableaux du 1 Hotel Central Park et du 1 Hotel Brooklyn Bridge. À San Francisco, la chocolatière Michiko Marron-Kibbey, fondatrice de Deux Cranes, associe l'héritage japonais à la technique française pour créer des confiseries aussi expressives qu'exquises. Ce mois-ci, les invités ont pu savourer son art lors d'une exposition spéciale au 1 Hotel San Francisco. Des messages lettrés à la main aux douceurs artisanales, Clarice et Michiko nous invitent à découvrir l'héritage à travers l'art, la saveur et les sentiments.

Asseyez-vous avec nous pour discuter avec Clarice et Michiko de la manière dont elles transforment leur histoire personnelle en expériences immersives et sensorielles.

CLARICE CHO, LETTERING ARTIST & DESIGNER | PARTNER AT 1 HOTEL BROOKLYN BRIDGE & CENTRAL PARK

Votre travail est plein d'énergie, de couleurs et d'humour. Comment votre éducation et votre milieu culturel ont-ils façonné votre voix et votre perspective artistiques ?

"L'énergie, la couleur et l'humour sont franchement de bons adjectifs pour me décrire en tant qu'être humain, en plus de mon travail. Je me suis toujours décrite comme une "fangirl" parce que je suis profondément enthousiaste et excitée par les choses que j'aime. Et cela se voit dans mon travail : J'adore la nourriture, les voyages, les dîners en tête-à-tête et le fait d'être toujours en ligne. Mon travail l'exprime le plus bruyamment possible par l'utilisation de couleurs vives, d'éléments décoratifs maximalistes et de caractères audacieux. 

Le lettrage est si personnel qu'il ressemble à une conversation manuscrite avec le monde. Qu'est-ce qui vous a attiré pour la première fois vers cette forme d'art et comment a-t-elle évolué pour vous au fil du temps ?

D'aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours été obsédée par l'écriture manuscrite et les belles polices de caractères. Je dirais que cela a commencé lorsque je passais des petits mots en classe (oui, les enfants, à l'époque *musique inquiétante* où les téléphones n'existaient pas encore). Mes amis et moi nous passions régulièrement des « notes de personnalité », où nous écrivions nos noms dans des bulles et remplissions la page de gribouillis et de petits commentaires comme « j'adore tes chaussures aujourd'hui ! ». C'était une façon de discuter pendant les cours, mais en passant à un niveau encore plus créatif et expressif. Je conserve encore ces souvenirs chez mes parents, car ils me rappellent d'où all .

Même si je ne fais plus passer de notes, je vois toujours le lettrage sous le même angle : c'est une façon créative, amusante et extrêmement visuelle de dire quelque chose. Vous transmettez un message et vous espérez que les personnes à l'autre bout du fil le recevront avec impact, ce qui, je pense, est devenu de plus en plus crucial au fil du temps. 

Chez 1 Hotels, nous pensons que la créativité s'épanouit en lien avec la nature et la communauté. Quels sont les environnements ou les rituels qui vous aident à vous sentir le plus inspiré ou le plus enraciné lorsque vous créez ?

Je viens de la région de la baie de San Francisco, en Californie, donc mon amour pour la nature est profondément enraciné (jeu de mots tout à fait intentionnel). Je plaisante souvent en disant que je suis comme une plante et que j'ai besoin de photosynthétiser, alors je passe presque all week-ends pendant les saisons chaudes à faire de la randonnée, du camping, du surf, de la natation ou simplement à m'asseoir dans un parc de New York avec un bon livre. Je voyage aussi beaucoup, ce qui a un impact énorme sur mon travail. Je tiens un journal de voyage qui sert essentiellement de passeport illustré pour all endroits où je suis allée. Je suis toujours inspirée par la nature et les paysages, et j'intègre cela dans mes illustrations. Par exemple, je suis allée faire de la plongée sous-marine aux Philippines, alors j'ai dessiné le type de corail que j'ai vu dans cette illustration ; je suis allée sur l'île de Jeju et j'ai intégré les oranges qui font la renommée de cette île dans cette illustration ; et à Vancouver, j'ai dessiné les plantes et la faune que j'ai vues lors d'une randonnée. 

Sans l'observation de la nature, il serait pratiquement impossible de créer de grandes œuvres d'art. Représenter la nature dans mon travail est ma façon de montrer ma gratitude envers notre planète et les merveilles qu'elle recèle. L'inspiration ne peut venir que de Pinterest ou de TikTok - la vraie matière est celle que l'on peut sentir, voir et observer de ses propres yeux.

Le Mois du patrimoine AAPI vise à honorer à la fois les histoires personnelles et les histoires partagées. Comment votre identité influence-t-elle votre approche de la créativité, de la communauté ou de la narration par le biais du design ?

Lorsque j'étais à l'école primaire, je prenais des cours de calligraphie chinoise et de peinture au pinceau chinoise le week-end. C'est ainsi que j'ai découvert l'art de la calligraphie, un art qui passionnait mon père et le sien. J'ai donc non seulement appris à connaître cette magnifique forme d'art ancien dès mon plus jeune âge, mais c'était aussi un moyen de nous rapprocher de notre héritage commun, d'une génération à l'autre. 

Je pense également que le fait d'avoir grandi en tant que minorité dans un quartier à prédominance blanche m'a amené à m'interroger sur mon identité et ma place dans la société. Les activités créatives ont été un excellent moyen de donner un sens à all cela, comme une sorte de thérapie. Avec la calligraphie, le travail n'est pas seulement beau, il transmet littéralement un message. Je l'utilise donc comme un moyen d'exprimer au monde qui je suis et ce que je défends.

Quels conseils donneriez-vous aux artistes et créateurs AAPI en herbe pour qu'ils puissent s'épanouir pleinement et de manière authentique dans des secteurs qui poussent parfois au conformisme ?

Cela peut sembler cliché, mais c'est aussi vrai : votre identité est votre super-pouvoir et c'est ce qui fait de vous une licorne. All est dérivé d'une certaine manière, et je ne dis pas cela pour offenserall artistes,all nous inspirons les uns les autres, et c'est ce qui rend si magique le fait de faire partie de la communauté créative. Mais en même temps, vous ne voulez pas que votre travail ressemble exactement à celui de quelqu'un d'autre, car il existe déjà. C'est là que les éléments qui font de vous ce que vous êtes peuvent vous permettre de vous démarquer. 

La dernière chose que je dirai, c'est que dans les secteurs qui poussent à la conformité, il faut se rebiffer. Ils regardent votre travail et votre talent pour une raison, alors restez fidèle à cela.

MICHIKO MARRON-KIBBEY, FONDATRICE DE DEUX CRANES | 1 HOTEL SAN FRANCISCO

Vos créations aux Deux Cranes sont aussi étonnantes visuellement que profondément savoureuses. Qu'est-ce qui vous a poussé à fusionner les traditions japonaises et françaises à travers le chocolat, et comment votre héritage a-t-il joué un rôle dans cette vision ?

Les traditions culinaires japonaise et française sont toutes deux marquées par une profonde appréciation de la beauté de la nourriture et de son goût. C'est une chose avec laquelle j'ai grandi au Japon, que ce soit dans les boîtes bento préparées avec amour par ma mère chaque matin ou dans la poésie visuelle d'un repas kaiseki, où chaque élément est mûrement réfléchi. Lorsque je me suis installée en France, j'ai été ravie de retrouver ce même respect des saveurs et de l'esthétique. Lorsque j'ai créé Deux Cranes, il m'a semblé naturel - et essentiel - de transposer cette philosophie dans tout ce que nous créons. La beauté visuelle et la profondeur des saveurs vont de pair dans le développement de nos produits.

La narration est un fil conducteur de votre travail, depuis les combinaisons de saveurs jusqu'à la conception des emballages. Comment voyez-vous le chocolat en tant que vecteur de mémoire culturelle, d'identité ou même de guérison ?

Le chocolat est le support idéal pour la saveur et le design : d'une simplicité trompeuse, mais incroyablement complexe. Il porte déjà en lui sa propre histoire, depuis la terre où il a poussé jusqu'aux mains qui ont récolté et fermenté les fèves. Il faut d'abord honorer cette histoire. Vient ensuite le défi : superposer votre propre récit top la saveur. Les ingrédients japonais ont tendance à être subtils et nuancés, donc lorsque l'on travaille avec un profil de cacao prononcé, il s'agit all trouver l'équilibre et l'harmonie.

Contrairement à un dessert en assiette, vous n'avez souvent qu'une seule bouchée pour exprimer votre vision. Chaque couche doit compter. Sur le plan visuel, nous misons sur la couleur et la texture, tandis que notre emballage reste minimal mais significatif, permettant au chocolat de s'exprimer. J'adore le fait que le chocolat offre cette toile rationalisée et expressive. C'est un médium qui invite à raconter des histoires, à réfléchir, et je pense que c'est la raison pour laquelle il trouve un écho auprès des chocolatiers et des chefs du monde entier.

En tant que femme américano-japonaise naviguant dans le monde du chocolat fin, quels défis ont façonné votre parcours entrepreneurial et quels moments de fierté vous ont permis de tenir bon ?

Le monde du chocolat fin - et de l'alimentation en général - a longtemps été centré sur l'Europe occidentale et très majoritairement masculin. S'y retrouver en tant que femme américano-japonaise n'a pas été sans difficultés, mais j'ai également trouvé force et inspiration dans le nombre croissant de petits fabricants d'origine AAPI. Plus l'industrie se diversifie, plus elle s'améliore et se dynamise.
Je regarde souvent mes pairs et je me sens véritablement inspirée par leur créativité. Cet esprit d'innovation me pousse à continuer à évoluer, à créer des chocolats qui ne sont pas seulement délicieux, mais aussi profondément personnels et qui reflètent qui je suis. Chaque fois que quelqu'un goûte nos confiseries et me dit qu'elles résonnent en lui, c'est ce moment qui me fait avancer. C'est incroyablement vulnérable de dire : "Cela vient de mes souvenirs, de mon imagination. J'espère que cela vous parlera." Lorsque c'est le cas, c'est le sentiment le plus gratifiant qui soit, celui d'être pleinement perçue à travers son travail.

Le Mois du patrimoine AAPI invite à la réflexion et à la célébration. Que signifie ce mois pour vous personnellement et comment espérez-vous que votre travail contribue au récit plus large de la créativité et de l'excellence des AAPI ?

Je suis extrêmement fière d'être américano-japonaise, en particulier en raison de la résilience dont fait preuve notre communauté. Le Mois du patrimoine asiatique et insulaire du Pacifique (AAPI) est l'occasion d'honorer nos origines et de célébrer all nous avons construit ici, dans ce pays que nous considérons désormais comme notre foyer. Je pense souvent à ma grand-mère pendant ce mois. Elle était américano-japonaise de deuxième génération, née et élevée en Californie, et n'a visité le Japon qu'à l'âge adulte. Elle a néanmoins perpétué les traditions de sa famille. Sa mère avait immigré du Japon et utilisait les ingrédients cultivés dans leur ferme californienne pour recréer les saveurs de son pays natal. Ce geste, qui consistait à utiliser ce qui était disponible pour préserver la mémoire et la culture, était très fort. Elle a transmis ces compétences à ma grand-mère, qui a fait de même : regarder une émission de cuisine, lire une recette, puis improviser avec ce qu'elle avait dans son jardin ou son garde-manger pour préparer quelque chose de délicieux et de significatif. C'est ce genre d'adaptation créative qui m'inspire tant. J'espère que Deux Cranes continuera dans cet esprit, en honorant la tradition tout en créant quelque chose de nouveau. Si nos chocolats peuvent contribuer, ne serait-ce qu'un peu, à l'histoire évolutive de la créativité et de l'excellence de l'AAPI, j'en serai profondément honorée.