Los sonidos de la naturaleza en 1 Hotel Nashville

1 Hotel Nashville debutó el 8 de julio, y ¿qué mejor manera de dar la bienvenida a nuestras nuevas raíces en Music City que con una guitarra personalizada hecha a mano con árboles caídos de Tennessee?

Esta significativa pieza no sólo rinde homenaje a la rica historia musical de la ciudad que rodea nuestro santuario, sino que también sirve como sutil recordatorio de los elementos terrenales que trabajan armoniosamente para nutrir el mundo que nos rodea, e inspirarnos para dar un paso atrás y recordar lo que es verdaderamente importante.

Nuestros amigos de Gallagher Guitar Co. saben que, al igual que la música, los métodos y materiales intencionados tienen el poder de conectarte de nuevo con la naturaleza, devolviendo ritmos tranquilizadores a nuestras ajetreadas vidas.

Por eso, una sola guitarra Gallagher tarda tres meses y entre 70 y 80 horas de trabajo en perfeccionarse, y la guitarra 1 Hotel Nashville , expuesta en el vestíbulo de nuestro hotel, no es una excepción. Ha sido acabada con toques minuciosos que defienden un legado familiar y un respeto sin igual por la naturaleza. Profundicemos en ese legado familiar y en cómo aporta un significado totalmente nuevo a "Made in Tennessee". Para ver el proceso de fabricación de esta guitarra, visita @1hotel.nashville en Instagram aquí.

Entrevista con Gallagher Guitar Company

¿Puede hacernos un breve resumen de la historia de Gallagher Guitar Co.

Gallagher Guitar Co. tiene una larga historia como empresa de Tennessee. J.W. Gallagher comenzó su taller de carpintería en 1939. Construía muebles finos de estilo Reina Ana en su taller de Wartrace, TN. Después de servir en el ejército regresó a su comunidad y a su tienda de muebles. En 1963, fue reclutado por Slingerland Drum Company en la ciudad vecina de Shelbyville para establecer una línea de producción de guitarras al por menor. Llevó literalmente viejas Martins y Stellas a la sierra de cinta y las abrió para hacer ingeniería inversa sobre cómo construir una guitarra. Ese proyecto duró poco porque quería construir guitarras como construía muebles: una guitarra de la mejor calidad. Como maquinista, J.W. construyó el equipo necesario para montar su propio taller en mayo de 1965 y, al hacerlo, se convirtió en el primer constructor de guitarras de Estados Unidos. A lo largo de los años, él y su hijo, Don, perfeccionaron el proceso de construcción de guitarras. Su primera etiqueta incluía el lema: "Garantizada la perfección".

Un encuentro casual en 1968 en un festival dio lugar a una larga y estrecha relación entre J.W. Gallagher (y la familia Gallagher) y Doc y Merle Watson. Como el guitarrista más famoso de Gallagher, Doc introdujo a muchos músicos a las guitarras Gallagher. Muchos otros artistas han tocado Gallaghers a lo largo de los años. Actualmente, puedes ver Gallaghers en el escenario con artistas como Old Crow Medicine Show, Trey Hensley, J.P. Cormier, Jim Hurst, Chris Jones, Kristen Ford, y otros.

Gallagher cerró brevemente sus puertas en mayo de 2019 antes de ser adquirida y reabierta en la cercana Murfreesboro, TN, por David y Reina Mathis. Con algunos de los antiguos luthiers, la nueva tienda retomó el manto de la artesanía de Tennessee y el legado de J.W. y Don Gallagher.  

¿Cómo ha influido Nashville y la naturaleza que la rodea en el diseño o la producción de sus guitarras?

La pequeña ciudad ferroviaria de Wartrace está enclavada en las colinas de Tennessee Medio. La conexión con la tierra y su gente influyó en el enfoque de la construcción de guitarras. Los valores del trabajo honesto, la responsabilidad hacia los demás, la importancia de las relaciones y la defensa del trabajo se entretejen en la historia de Gallagher Guitar Co.

Aunque Wartrace fue el lugar de nacimiento de las guitarras Gallagher, era importante trasladarse más cerca de Nashville. Las guitarras Gallagher han hecho muchas apariciones en la iglesia madre de la música country, The Ryman Auditorium, así como en el actual Grand Ole Opry. Nashville es verdaderamente la Ciudad de la Música, y Gallagher quería estar más cerca de esa energía.  

Continuamos con la tradición de construir guitarras de alta calidad que cualquier guitarrista, o artista reconocido, estaría orgulloso de tocar. También hemos respondido a los tiempos de la construcción de guitarras que ofrecen opciones más allá de la tradicional guitarra dreadnought, como guitarras jumbo, así como guitarras de cuerpo más pequeño. Además, hemos añadido nuestra propia versión de la guitarra eléctrica estilo T, un elemento básico de la música country, la "Gallacaster".

¿Cuándo empezó Gallagher a utilizar madera recuperada y autóctona para sus guitarras?

Se considera madera recuperada aquella que ha sido rescatada y reutilizada. Por ejemplo, un señor nos trajo madera de un cerezo que llevaba años en la propiedad de un pariente y estaba a punto de quemarse cuando nos preguntó si podía quedársela. Nos trajo trozos y construimos su guitarra clásica. Hace poco también recuperamos madera de una cabaña construida por el proyecto WPA de Roosevelt. La cabaña llegó a ser la sede de un teatro local, pero se determinó que era insegura y había que arrasarla. Recibimos permiso para conservar parte de la madera y planeamos construir una guitarra conmemorativa.

En la construcción de guitarras se valora mucho la madera cortada de formas particulares para garantizar la integridad de la madera en cuanto a resistencia y estabilidad. En 2021, desarrollamos planes para empezar a construir guitarras con maderas indigestas. Aunque no son "recuperadas", estas maderas no suelen tener mucho valor y, por lo tanto, se desechan y se queman. Inmediatamente supimos que podíamos trabajar con los Hampton Bros. en el este de Tennessee para la mayoría de las especies que necesitaríamos y confiaríamos en ellos para preparar la madera para la construcción de guitarras. Llamamos a esta guitarra "La Tennesseana".  

¿Puede hablarnos del proceso de fabricación de la guitarra 1 Hotel Nashville ? ¿Qué tipo de madera se utilizó y cómo y dónde se obtuvo?

Mantenemos buenas relaciones con diferentes silvicultores y proveedores de madera que comparten nuestros valores y nuestro respeto por la madera. Es un privilegio tomar madera que ha sido cuidadosamente obtenida y respetada y luego construir hermosos instrumentos. Los hermanos Hampton han sido un socio valioso a la hora de localizar y preparar las maderas que necesitábamos.  

Hay excelentes opciones de madera de Tennessee, como la picea de Applachian (picea de Adirondack) que crece en las elevaciones superiores del este de Tennessee. El nogal es un excelente material para el mástil. Utilizamos acebo americano para el ribete (ribete y roseta) y caqui (llamado ébano americano) para el diapasón y el puente. La madera para el fondo y los aros es de Bodock (osage orange). Los nativos americanos utilizaban el Bodock para fabricar arcos. Su resistencia también se prestaba para llantas y cubos de ruedas de carreta, muletas y piezas de maquinaria. El bodock es una madera olvidada que, cuando se tala, a menudo se quema, ya que se cree que no es utilizable debido a su densidad y dureza. Sin embargo, es una excelente madera tonal. Su color es sorprendente por su hermoso color amarillo anaranjado. Utilizamos el abeto de los Apalaches para el material de las abrazaderas. La madera de caqui era la más singular porque se prepara con un proceso a lo largo del tiempo en el que permitían el espalado de la madera para proporcionar la coloración y el veteado.

 ¿Qué hace que esta guitarra sea única? 

 "The Tennessean" es realmente un reflejo de la artesanía de Tennessee. Las maderas autóctonas de Tennessee se utilizan con concienzuda artesanía para construir una guitarra verdaderamente única. Es una guitarra en la que brillan la singularidad inherente y la belleza natural de las maderas de Tennessee. Un acabado sunburst es una elección ideal para acentuar el color amarillo natural y los tonos de Bodock. Nadie más construye esta guitarra verdaderamente de Tennessee.