不滅のノート:ジャン・カズが語る遺産、息吹、そしてブラック・ミュージック
このブラック・ヒストリー・マンスに、ジャン・カゼは音楽を生きているアーカイブとして考察する。それは血筋と即興によって形作られ、文化を未来へと運んでいくものである。
ブラック・ヒストリー・マンスは、今もなお私たちの世界を形作り続ける物語やリズム、創造的な遺産に耳を傾けるよう私たちを招く。トランペッターであり作曲家、そして音の語り手であるジャン・カゼにとって、音楽は記憶であり、動きでもある。それは息づかい、鼓動、そして身を委ねる一瞬ごとに進化し続ける、黒人文化の生きた表現なのだ。
クイーンズで育ち、ジャズ、ヒップホップ、ファンク、コンパ、レゲエ、ソウルに影響を受けたジャンは、歴史に根ざしながらも絶え間ない革新を受け入れる、深く直感的なサウンドアプローチをもたらす。South Beach没入型の体験として展開され、直感が瞬間を導き、音楽が繋がりの場となる。ゲストは親密なライブ環境で、ブラックミュージックの遺産と進化を体験するよう招かれる。
黒人歴史月間を記念し、私たちはジャンと対談した。音がいかに記憶を形作るか、自然と息遣いが彼の創作プロセスにどう影響するか、そして成長し続け、適応し、私たちを前進させ続ける音楽的遺産を称えることの意味について探った。
日没後の魂 ジャン・カゼと共にする夜ジャズ・トランペット奏者、作曲家、教育者
クイーンズで育ったあなたは、数多くの音や影響に囲まれていました。その環境が、どのようにしてあなたのジャズへの道を形作ったのでしょうか?
90年代のヒップホップは、フレーズやエネルギー、独創性、そして人々の感情に響く要素を理解する上で本当に役立った。コンパは私が最も踊りたくなる音楽であり、曲の一部がシンプルで反復的であってもメロディで創造性を発揮する方法を教えてくれた。「ジャズ」、つまり創造的なスウィング音楽は、時間をかけて自分の表現を発見し育むことのできる秘密の空間だった。 ダンスホールはリズムの核に完全に同調すること、そして遠慮なく表現することの重要性を教えてくれた。ファンクとは人生の苛立ちを受け入れ、そのエネルギーを新たな世界創造へと昇華させる行為だった。互いに絡み合うリズムの断片が、力強い癒しの瞬間を生み出すのだ。レゲエは「今ここにいる」ことへの忍耐と瞑想を教えてくれた。他のジャンルはより間接的に影響を与えたが、その存在は避けがたいものだった。私は数多くの文化から生まれた輝かしい音楽に囲まれるという恵みを受けてきた。
1 Hotel South Beach でのあなたのセットは、ジャズ、ファンク、ネオソウル、R&BSouth Beach 。このようなパフォーマンスを構築する際、音楽がリアルタイムであなたに何を求めているかを、どのように判断しているのですか?
その瞬間に身を委ねることで決断する。選曲者の音楽のアレンジやプロダクションに耳を傾け、自分の声を加えるのにふさわしいと感じるタイミングで入り込む。直感がそう告げるときは、一歩引く。
音楽には、私たちを特定の瞬間や場所に結びつける力があります。旅をする人々が、旅が終わった後も長く記憶に残る体験を、音や音楽がどのように形作ることを望みますか?
彼らが聴く音楽が、人生で大切なことを思い出させ、思慮深く優雅に行動する力を与えてくれることを願っています。
自然は多くの創造的実践において、静かでありながら力強い役割を果たしています。水や風、静けさ、あるいは沈黙といった自然のリズムは、どのようにあなたの音楽や創作プロセスに溶け込んでいるのでしょうか?
私は自然に深く感化され、非常に敏感です。自然は私を若返らせ、神経系を鎮め、心を澄み渡らせ、本物の空間から創造することを可能にしてくれます。楽器を奏でる時、私の息の吸い込みと吐き出しは、海で打ち寄せる波のように繰り返されます。ハイチ国歌『ラ・デッサリニエンヌ』の録音には、自然の音を組み込みました。
ブラック・ヒストリー・マンスは、過去を称えつつ現在に生きることを私たちに求めます。現代で活躍する黒人アーティストとして、これほど多くの歴史を背負いながらもなお進化し続ける音楽を演奏することの意味を、あなたはどう捉えていますか?
現代を生きるアーティストとして、私は自らの行動を通じて人類に教える責任を担っている。舞台裏での経験が私のパフォーマンスに反映される。演奏する時、私は自らを癒し、聴く者もまたその体験から何かを得られることを願っている。
