« 1 Less Thing le pouvoir de Second Life

Dans la nature, rien ne se perd. Ce qui est abandonné, laissé derrière soi ou dont on se détache devient le point de départ de quelque chose de nouveau.

À l'occasion du Mois de la Terre, 1 Hotels ses clients et les communautés locales à participer à l'1 Less Thing: un geste simple et réfléchi, fondé sur la conviction que même les plus petits choix peuvent entraîner des changements significatifs. Tout au long de l'année, cette philosophie se reflète discrètement dans chaque chambre, où une invitation vous attend : laissez-nous un vêtement en bon état, et nous veillerons à ce qu'il parvienne à ceux qui en ont le plus besoin.

À l'occasion du Mois de la Terre, cette initiative dépasse les limites de nos chambres pour s'étendre à nos espaces communs. Chacun de nos halls d'entrée devient ainsi un lieu d'action collective, invitant tant nos clients que nos voisins à déposer des vêtements en bon état — des articles qui seront soigneusement redistribués par l'intermédiaire de nos partenaires caritatifs locaux, prolongeant ainsi leur durée de vie et leur utilité tout en contribuant à réduire les déchets textiles.
Mais l'histoire ne s'arrête pas au don. Dans l'ensemble de nos établissements, ce qui est donné prend un nouveau sens.

Au 1 Hotel Brooklyn Bridge, un « jardin » florissant prend vie à partir de vêtements donnés, transformant le hall d’entrée en un paysage vivant façonné par chaque contribution. À West Hollywood, des textiles usés par le temps sont réinventés sous forme de sculptures qui rendent hommage à la mémoire, à l’usure et à la beauté d’une vie bien vécue. Et à San Francisco, du bois tombé est sculpté avec soin, révélant la permanence tranquille inhérente aux matériaux naturels.

Ensemble, ces installations 1 Less Thing l'esprit de « 1 Less Thing » : un rappel que ce que nous choisissons de transmettre peut encore avoir un sens. Ce qui commence par un petit geste prend une ampleur bien plus grande : une réduction des déchets, un acte de générosité et une histoire qui se perpétue.

Pour approfondir ce sujet, nous avons discuté avec les artistes et les créateurs à l'origine de chaque installation, en explorant les matériaux, les philosophies et les processus créatifs qui façonnent leur travail — ainsi que la conviction commune selon laquelle faire le bien peut commencer par le simple fait de lâcher prise.

Studio Wenjüe Lu x 1 Hotel Brooklyn Bridge

Votre pratique oscille entre l'art, la mode et une certaine notion de lenteur. Comment ce parcours a-t-il commencé, et comment a-t-il façonné votre réflexion sur la réparation, la préservation et la narration à travers les matériaux ?

Nous avons lancé notre activité avec une mission constante mission contribuer à redonner un sens de la « lenteur » à un monde qui ne cesse de s’accélérer. De la Chine à Brooklyn, Lulu a un parcours dans la peinture et la confection, tandis que Michael apporte son expérience en études culturelles et médiatiques ; nous sommes tous deux profondément imprégnés de la philosophie taoïste, notamment de son appel à ne faire qu’un avec la nature, à travers le mantra « 天人合一 » (La volonté de la nature et les affaires humaines ne font qu’un).

Ce parcours a débuté au début de la pandémie, en 2020, dans une période d’incertitude où tout semblait à la fois figé et en mouvement. Près de six ans plus tard, notre mission plus claire que jamais : ensemble, nous souhaitons offrir une plateforme multidisciplinaire, une manière visuelle et esthétique de philosopher, de créer des liens entre les communautés et de raconter une histoire façonnée par les mains et ressentie par le cœur.

Dans le cadre de votre collaboration avec 1 Hotel Brooklyn Bridge à l'occasion du Mois de la Terre, comment avez-vous transposé l'esprit de la « lenteur » dans la conception de la « 1 Less Thing et de l'installation qui l'accompagne ?

En découvrant 1 Less Thing », nous nous rappelons immédiatement l’importance du principe selon lequel « ce qui reste à la fin retourne à la terre » — la beauté du cycle qui réside dans notre capacité à préserver, à réutiliser et à partager avec soin ; all exige du temps et un profond respect pour celui-ci : pour nous, ce respect se traduit concrètement par la lenteur.

Le salon du hall 1 Hotel Brooklyn Bridge tout simplement magnifique : du bois de récupération transformé en panneaux muraux et en mobilier, un « mur végétal » de plantes vivantes s'étendant jusqu'au plafond et menant à une pièce regorgeant de flore luxuriante, un système de récupération des eaux de pluie sur le toit qui achemine l'eau vers le sous-sol pour une irrigation durable… Chaque détail soigné nous a plongés dans la vision d'un jardin pérenne, car nous ressentons le besoin d'honorer ce cycle durable que partagent 1 Hotel notre studio.

À l'approche de cette collaboration pour le Mois de la Terre, nous imaginons le hall d'entrée et l'espace lounge comme un jardin symbolisant la planète Terre, ce grand jardin qui abrite all : là où l'air est toujours frais et où les plantes sont toujours vertes. Une fleur géante pousse dans une « jardinière » — la boîte de dons réinventée pour 1 Less Thing, où chaque vêtement donné nourrit et fait grandir nos souhaits d’honorer et de valoriser la planète, les gens et la culture des lieux que nous appelons notre foyer, grâce à l’aide de nos formidables partenaires à but non lucratif.

Nous recevons également la visite de ses habitants et gardiens, longtemps restés cachés : notre version des célèbres nains de jardin, une bande de timides qui restent généralement sous terre pour prendre soin de notre planète en secret. Mais cette fois-ci, nous souhaitons contribuer à dévoiler ces gardiens qui protègent le monde à nos côtés avant qu’ils ne se cachent à nouveau.

Votre travail rend hommage à ce qui existe déjà plutôt que de partir de zéro. En transformant des matériaux tels que des draps et des taies d’oreiller d’hôtel en quelque chose de nouveau, comment cela modifie-t-il votre vision de la valeur et de la durabilité ?

1 Hotel Brooklyn Bridge nousBrooklyn Bridge offert une formidable occasion de redonner vie aux draps et taies d’oreiller abîmés de l’hôtel, qui ne convenaient plus aux clients. En ramenant ces articles à leur essence même – à savoir les tissus en coton et en lin –, nous avons acquis une compréhension encore plus profonde d’une certaine « unité ».

Au Studio Wenjüe Lu, nous pensons que le passé est le présent, que les dates de péremption ne concernent que les denrées périssables, et que l’art est l’un des moyens qui nous permettent de préserver et d’étendre les possibilités d’objets en apparence inutilisables. Le parcours des draps et des taies d’oreiller illustre bien cette interconnexion : des fibres des plantes de coton et de lin d’origine, aux articles de literie confortables jusqu’à la fin de leur « durée de vie », puis à notre déconstruction de ceux-ci pour les retransformer en tissus et, finalement, les réinventer dans l’installation finale. Cette façon de voir le passé et le présent comme un tout nous a permis de continuer à créer du sens avec ces « temps passés » ; ainsi, la valeur et la longévité de toute chose sont déterminées par la lumière sous laquelle nous les voyons.

Stan Los Angeles x 1 Hotel West Hollywood

Votre travail consiste souvent à transformer des matériaux négligés ou mis au rebut en objets saisissants. Qu'est-ce qui vous a d'abord attiré vers cette démarche, et comment celle-ci a-t-elle façonné votre philosophie en matière de design ?

Ce qui m’a d’abord attiré, c’est le sentiment que certains matériaux avaient encore de la vie en eux. Je tombais sur de vieilles couettes, des sacs à grains, des couvre-lits ou des vêtements de travail qui avaient déjà mené une vie bien remplie, et pourtant, ils dégageaient toujours une certaine présence. L’usure, les réparations, la décoloration, les traces d’utilisation… all semblait plus authentique et plus émouvant qu’un objet neuf créé uniquement pour le plaisir de la nouveauté.
Au fil du temps, cela a profondément façonné ma philosophie du design. J’ai commencé à considérer les vêtements et les objets non seulement comme des produits, mais aussi comme des compagnons — des choses qui gagnent leur place par leur usage, leur utilité et leur longévité. Pour moi, la réutilisation ne consiste pas seulement à réduire les déchets. Il s’agit de reconnaître de la valeur là où d’autres ont peut-être cessé de chercher. Il s’agit de modération, de respect pour les matériaux, et de la conviction que les objets bien faits peuvent continuer à évoluer plutôt que d’être jetés. Cette façon de penser est au cœur de STAN.

Lors de la création de la « 1 Less Thing » pour 1 Hotel West Hollywood, comment avez-vous concrétisé le concept de « moins », à la fois sous la forme d’un objet fonctionnel et d’une installation ?

Pour moi, « moins » n’est pas synonyme d’absence ou d’austérité. C’est une question d’intention. Il s’agit d’éliminer le superflu pour faire de la place à ce qui a vraiment de la valeur. Avec la « 1 Less Thing , j’ai voulu créer un objet qui incarne cette idée de manière simple et concrète.

D'un point de vue fonctionnel, il s'agit d'un réceptacle — un objet qui invite à l'interaction, à la réflexion et à la participation. Mais en tant qu'installation, elle constitue également une réflexion discrète sur notre rapport aux objets : ce que nous conservons, ce que nous mettons de côté, et ce qui pourrait encore avoir de la valeur si nous le regardions sous un autre angle. Je voulais que cette œuvre donne une impression d'ancrage, d'utilité et qu'elle trouve un écho émotionnel, plutôt que d'être trop stylisée. C'est cette même réflexion qui a guidé la conception de l'installation plus grande dans le hall d'entrée. Je l'ai abordée comme un environnement construit à partir d'histoires, de la mémoire des matériaux et de la réutilisation — montrant que la durabilité peut être chaleureuse, noble et profondément humaine. Ni stérile, ni théâtrale. Simplement réfléchie.

Los Angeles est une ville qui ne cesse de se réinventer. Comment cette énergie influence-t-elle votre approche de la durabilité, non seulement en tant que pratique, mais aussi en tant qu'état d'esprit ?

Los Angeles est une ville de la réinvention, et je m’y identifie profondément. C’est un lieu où les gens façonnent sans cesse de nouvelles identités, de nouveaux espaces et de nouveaux modes de vie. Mais pour moi, cette idée de réinvention prend tout son sens lorsqu’elle découle d’une intention plutôt que d’un excès. J’ai toujours essayé de vivre en étant conscient de ce qui m’entoure : les vêtements que je porte, les objets que je garde, les outils sur lesquels je compte. J’aime être entouré de choses qui ont un sens, des objets qui ont du poids, des souvenirs et une utilité.

Cette vision personnelle façonne ma conception de la durabilité. Il ne s’agit pas seulement d’une pratique de conception ou d’un choix de matériaux : c’est une façon d’aborder la vie. Cela signifie choisir moins de choses, mais les choisir avec soin. Cela signifie accorder de la valeur aux objets qui peuvent vieillir avec vous, vous être utiles et raconter une histoire au fil du temps. Dans une ville où tout semble souvent aller vite et être jetable, je préfère construire ma vie autour de la pérennité, de l’utilité et du lien affectif.

Pour moi, la durabilité, c'est avant tout une question d'attention. C'est vivre en pleine conscience, respecter ce qui existe déjà et croire que les choses qui nous sont chères doivent avoir un sens.

Luke Bartels, de Woodshop x 1 Hotel San Francisco

Votre travail est étroitement lié à la nature et à l'histoire du bois. Qu'est-ce qui vous a amené à choisir ce matériau, et comment cette relation a-t-elle évolué au fil du temps ?

Je fabrique des meubles depuis que j’ai eu accès à un atelier de menuiserie pendant mes études d’art à l’université. Quelques années plus tard, j’ai découvert le bois scié localement alors que j’achetais du matériel pour l’entreprise où je travaillais. À l’époque, nous construisions des accessoires pour des séances photo qui étaient montés, utilisés, puis souvent jetés. Le contraste entre l’achat des matériaux les moins chers possibles pour un usage temporaire et l’idée de fabriquer des pièces de famille à partir de bois récupéré sur des arbres tombés localement m’a profondément touché. J'ai commencé à rechercher des scieries locales et j'ai rencontré Evan Shively chez Arborica, à West Marin, où je suis immédiatement tombé sous le charme de cet endroit magique. J'ai décidé de m'engager pleinement dans cette voie et je travaille exclusivement avec le bois de sa scierie depuis 20 ans.

En ce qui concerne l’évolution au fil du temps, je suis fasciné par la relation fluide qui existe entre la manière dont notre environnement nous façonne et celle dont nous façonnons notre environnement. Je passe du désir de ne pas trop intervenir sur le bois pour le laisser remplir la fonction qui lui revient (table, buffet, etc.) et laisser la beauté naturelle du bois définir le design, à celui de vouloir intervenir davantage sur le matériau au fil du temps pour y imposer mon propre design et mes idées. Il ne s’agit certainement pas d’une évolution linéaire, mais plutôt d’un va-et-vient entre différentes directions au fil du temps.

Pour votre installation réalisée à l'occasion du Mois de la Terre au 1 Hotel San Francisco, comment avez-vous abordé la conception de la « 1 Less Thing » de manière à respecter à la fois l'intégrité des matériaux et l'intention initiale ?

La plupart des boîtes sont fabriquées en contreplaqué, car ce matériau offre une bonne stabilité dimensionnelle. Je souhaitais utiliser l'érable à grandes feuilles dans son intégralité, ce qui implique de tenir compte, lors de la fabrication, du fait que le matériau se dilate et se contracte au fil du temps. Le fond de la boîte a été encastré dans une rainure afin de pouvoir se déplacer le long des côtés, là où les sens du grain s'opposent. Comme je ne peux pas utiliser le fond comme support structurel, j'ai utilisé les quatre pieds pour relier les angles entre eux et aider la boîte à conserver sa forme carrée.

Travailler le bois, c'est souvent travailler avec le temps, la croissance, le vieillissement et la réutilisation. En quoi cette dimension temporelle influence-t-elle votre conception de la durabilité et de la pérennité dans le domaine du design ?

Dans ce métier, la question du temps est une préoccupation constante. Je conçois toujours mes créations dans une optique de longévité. À bien des égards, chaque pièce que je réalise est un test dont je ne verrai les résultats que bien plus tard. J'ai récemment travaillé sur un projet où nous avons brûlé du bois déjà résistant à la pourriture pour l'enterrer et en faire des murets de soutènement. Nous voulions une alternative plus propre aux produits chimiques utilisés dans le bois traité sous pression. Le bois lui-même durera probablement au moins une décennie, nous ne saurons donc pas dans dix, quinze ou vingt ans dans quelle mesure le traitement thermique aura contribué à sa longévité.

En ce moment, je travaille également sur des pièces aux formes anguleuses qui nécessitent entre six et huit mois pour que le bois sèche complètement. Je suis encore en train de réfléchir à la manière dont cela s'intègre dans le cadre d'une activité de fabrication de meubles, mais j'apprécie vraiment ces objets et j'en ai fabriqué quelques-uns qui séchent actuellement dans l'atelier jusqu'à ce qu'ils soient prêts.

Célébrez le Mois de la Terre

À l'occasion du Mois de la Terre, l'aventure se poursuit dans nos sanctuaires. Des ateliers pratiques aux rencontres communautaires en passant par des expériences en pleine nature, chaque instant est une invitation à renouer avec la planète, avec les autres et avec les choix que nous faisons au quotidien. Découvrez notre programme et voyez comment de petits gestes peuvent avoir un impact durable.