永恒的音符：让·卡兹论传承、呼吸与黑人音乐

黑人历史月邀请我们更专注地聆听那些持续塑造着我们世界的故事、韵律与创造性遗产。对于小号手、作曲家兼声音叙事者让·卡兹而言，音乐既是记忆也是行动：它是黑人文化的鲜活表达，随着每一次呼吸、每一次节拍、每一次沉醉的瞬间不断演进。

在皇后区长大，深受爵士乐、嘻哈、放克、康帕、雷鬼和灵魂乐影响的让，以一种深具直觉性的方式处理声音——这种方式植根于历史，却始终开放于不断革新。在South Beach 1 Hotel 他的演出化作沉浸式体验，直觉引领着当下的每个瞬间，音乐成为连接的空间，邀请宾客在私密而鲜活的现场氛围中，感受黑人音乐的传承与演变。

值此黑人历史月之际，我们与让·米歇尔·巴斯奎特展开对话，探讨声音如何塑造记忆，自然与呼吸如何影响他的创作过程，以及如何传承这份不断成长、适应并推动我们前进的音乐遗产。

日落之后的灵魂：与爵士小号演奏家、作曲家及教育家让·卡兹的对话

在皇后区长大，你被各种声音和影响所包围。这样的环境是如何塑造你走向爵士乐之路的？

90年代嘻哈音乐真正帮助我理解了乐句处理、能量释放、原创性，以及如何触动人们的情感。康帕舞曲是我最爱的舞蹈音乐，它教会我即使面对基础重复的乐段，也能在旋律中创造出新意。"爵士乐"——这种富有创造力的摇摆音乐，如同秘密空间，让我得以在时间长河中探索并发展自己的声音。 舞厅音乐教会我锁定节奏核心的重要性，以及毫无保留地表达自我。放克音乐于我而言，是将生活挫败感转化为创造新世界的能量——那些相互交织的节奏片段，总能催生出强有力的疗愈时刻。雷鬼音乐则教会我在当下保持耐心与冥想。其他流派虽以更隐晦的方式影响着我，却同样不可或缺。能置身于多元文化交织的辉煌乐音之中，实属我的福分。

South Beach 的演出South Beach 爵士、放克、新灵魂乐和节奏蓝调。当你构思这样的表演时，如何实时判断音乐需要你做出怎样的演绎？

我选择顺应当下。聆听选曲者编排的音乐，在恰到好处之处加入自己的声线。当直觉提示时，便适时退后。

音乐总能将我们锚定在特定的时刻与地点。当人们踏上旅途时，你希望声音与音乐如何塑造他们旅途结束后长久的记忆？ 

但愿他们聆听的音乐能唤起他们对生命真谛的体悟，赋予他们以深思熟虑的优雅姿态迈步前行的力量。  

自然在许多创作实践中扮演着静默却强大的角色。诸如流水、风声、静谧乃至寂静等自然韵律，是如何融入你的音乐或创作过程的？

我深受自然启迪，对自然极为敏感。它让我焕发新生，安抚我的神经系统，澄澈我的思绪，使我得以从真实的状态中进行创作。当我演奏乐器时，呼吸的吸吐宛如海浪翻涌。在录制海地国歌《拉·德萨利尼安》时，我融入了自然之声。

黑人历史月要求我们既要铭记过去，也要立足当下。作为当今时代的黑人艺术家，演绎承载着深厚历史却仍在不断演变的音乐，对你而言意味着什么？

作为当代艺术家，我肩负着通过自身行为启迪人性的责任。舞台之外的经历滋养着我的表演。每当登台，我便在自我疗愈，也期盼听众能从这场体验中获益。