1 Less Thing 《第二人生》的力量

在大自然中，万物皆不虚耗。那些脱落、遗留或不再适用的，都将成为新事物的开端。

在这个“地球月1 Hotels 宾客及当地社区共同参与1 Less Thing——这是一项简单而有意义的行动，源于我们坚信：即便是微小的选择，也能带来有意义的改变。这一理念全年都在每间客房中默默践行，那里静静地等待着您的响应：请留下您的一件成色尚好的衣物，我们将确保它送达最需要的人手中。

值此“地球月”之际，这一影响已超越客房，延伸至我们共用的公共空间。每家酒店的大堂都化身为集体行动的场所，欢迎宾客和邻里前来捐赠成色尚佳的衣物——这些物品将通过我们的本地慈善合作伙伴进行精心分发，既延长了衣物的使用寿命和价值，同时也助力减少纺织品废弃物。
但故事并未止于捐赠。在我们所有的“避风港”中，这些捐赠之物正焕发出新的意义。

在Brooklyn Bridge 1 Hotel 一座由捐赠衣物构成的“花园”正蓬勃生长，将大堂化作一幅由每一份捐赠共同塑造的鲜活画卷。在West Hollywood，历经岁月洗礼的纺织品被重新构思为雕塑形态，以此致敬记忆、岁月痕迹以及精彩人生所蕴含的美好。而在San Francisco倒下的木材经精心雕琢，展现出天然材料所蕴含的静谧永恒。

这些装置共同1 Less Thing 的精神——提醒我们，那些我们选择留给后人的物品依然承载着意义。一个微小的举动，最终会演变为更宏大的意义：减少浪费、传递善意，以及延续一个故事。

为了深入挖掘这个故事，我们采访了每件装置作品背后的艺术家和创作者，探讨了塑造他们作品的材料、理念和创作过程——以及他们共同的信念：行善可以始于简单的放手。

文洁·卢工作室 ×1 Hotel Brooklyn Bridge

您的创作游走于艺术、时尚与“慢生活”之间。这段旅程是如何开始的？它又如何塑造了您对修复、保存以及通过材质讲述故事的思考方式？

我们创立工作室时便怀揣着一个始终如一的mission 帮助这个日益加速的世界重拾“慢”的韵味。 从中国到布鲁克林，露露拥有绘画和服装制作的背景，而迈克尔则带来了他在文化与媒体研究领域的经验；我们二人都深受道家哲学的启迪，特别是其倡导的“天人合一”（自然与人类事务本为一体）理念，呼吁我们与自然融为一体。

这段旅程始于2020年疫情初期的动荡时刻，那时一切仿佛静止，却又瞬息万变。如今时隔近六年，我们的mission 以往任何时候mission ：我们希望携手打造一个跨学科的平台，以可视化且富有美学的方式进行哲学思考，联结不同社群，讲述那些由双手创造、用心感受的故事。

在您1 Hotel Brooklyn Bridge合作的“地球月”活动中，您是如何将“慢生活”的精神融入1 Less Thing 的设计及其大型装置中的？

当接触到1 Less Thing ，我们立刻想起了“最终留存之物终将回归大地”这一理念的重要性——这种循环之美源于我们保护、再利用并用心分享的能力，all 时间，也需要对时间的深刻尊重：对我们而言，这种尊重正是“慢”的实践。

1 Hotel Brooklyn Bridge 的大堂休息区Brooklyn Bridge ：回收木材被巧妙地改造成墙板和家具；从地面直达天花板的“绿墙”上生机盎然，延伸至满室奢华的绿植之中；屋顶的雨水收集系统将水输送至地下，用于可持续灌溉……每一个精心设计的细节都将我们带入了一座四季常青的花园之中，这让我们深感有必要致敬1 Hotel 我们工作室之间所共有的这种可持续循环理念。

值此“地球月”合作之际，我们将大堂和休息区构想为一座花园，象征着地球——这座容纳了all 的巨大花园：这里空气永远清新，植物永远葱郁。 一朵巨型花朵从“花盆”中生长而出——这正是1 Less Thing捐赠箱的全新诠释。每件捐赠的衣物，都在为我们的愿望提供养分，助其茁壮成长。借助我们出色的非营利合作伙伴，我们致力于在我们称之为家园的地方，致敬并振兴地球、人类与文化。

此外，这里还住着一群长期隐居的居民和守护者——他们是我们对备受喜爱的花园小矮人的独特诠释，这群害羞的小家伙通常藏身地下，默默守护着我们的星球。但这一次，在他们再次隐身之前，我们希望能帮助大家发现这些与我们并肩守护世界的守护者。

你的作品更注重对现有事物的尊重，而非从零开始。将酒店床单和枕套等材料转化为新事物，这如何改变了你对价值和耐久性的看法？

1 Hotel Brooklyn Bridge 绝佳的机会，让我们能够为那些已受损、不再适合提供给客人的酒店床单和枕套注入新的生命。通过将这些物品还原为棉、亚麻等原始材质的过程，我们对某种“合一”有了更深刻的理解。

在文珏·卢工作室，我们相信过去即是现在，保质期只适用于易腐商品，而艺术正是我们保存并延展那些看似无用之物可能性的方式之一。 床单与枕套的旅程正是这种相互关联的写照——从原始棉花与亚麻植物的纤维，到舒适的寝具直至其“寿命”终结，再到我们将其解构回布料，最终重塑为最终的装置作品。 这种将过去与现在视为一体的思维方式，让我们得以继续用这些“过去时”创造意义；因此，任何事物的价值与寿命，都取决于我们审视它们的光芒。

斯坦·洛杉矶 ×1 Hotel West Hollywood

您的作品常常将那些被忽视或丢弃的材料转化为引人注目的作品。是什么最初吸引您投身于这一创作过程？它又是如何塑造您的设计理念的？

最初吸引我的是这样一种感觉：某些材料似乎依然蕴藏着生命力。我常会遇到那些已经历经沧桑的旧被褥、谷物袋、床罩或工作服面料，尽管它们已走过完整的一生，却依然散发着某种独特的气场。那些磨损、修补、褪色和使用留下的痕迹——all 比那些仅仅为了新而生的新品显得更加真实、更加动人。
随着时间的推移，这种感受深刻地塑造了我的设计哲学。 我开始将衣物和物件不仅视为产品，更视作伴侣——它们通过使用、实用性和持久性赢得自己的位置。对我而言，再利用不仅仅是为了减少浪费。它在于发掘他人可能已不再关注之处的价值。它关乎克制、对材质的尊重，以及坚信精工细作之物能够不断演变，而非被丢弃。这种思维方式正是STAN的核心所在。

在为West Hollywood 1 Hotel 设计1 Less Thing 时，您是如何将“少”这一理念转化为具体实物的？既要使其成为一件实用物品，又要使其成为一件装置艺术作品。

对我来说，“少”并非意味着匮乏或刻苦，而是关乎意图。它意味着去掉多余之物，为更有意义的事物留出空间。通过1 Less Thing ，我希望打造一件能够以简单、直观的方式传递这一理念的物件。

从功能上讲，它是一个容器——一种邀请人们互动、反思和参与的存在。但作为一件装置艺术，它同时也静静地诉说着我们与物品之间的关系：我们保留什么、抛弃什么，以及如果换个角度看待，哪些物品或许依然具有价值。我希望这件作品给人一种脚踏实地、实用且情感共鸣的感觉，而非过度设计。同样的理念也指导着大堂内那件更大的装置作品。 我将其视为由故事、物质记忆与再利用构建而成的环境——以此展现可持续性可以是温暖的、高雅的，且充满人文关怀的。它不冷冰冰，不做作，只是深思熟虑。

洛杉矶是一座不断自我重塑的城市。这种活力如何影响您对待可持续性的方式——不仅作为一种实践，更作为一种思维方式？

洛杉矶是一座不断重塑自我的城市，我对此深有共鸣。在这里，人们不断塑造新的身份、新的空间和新的生活方式。但对我而言，这种重塑自我的理念，唯有源于深思熟虑而非过度消费时，才最具意义。我始终试图带着一种觉知去生活，关注身边的一切——我穿的衣服、我珍藏的物品、我依赖的工具。 我喜欢被那些充满意义的事物所环绕，那些承载着分量、记忆与实用价值的事物。

这种个人观念塑造了我对可持续性的思考方式。它不仅仅是一种设计实践或材料选择——更是一种生活态度。这意味着少买一些东西，但要精挑细选。这意味着珍视那些能与你共同经历岁月、为你服务，并在时光流转中诉说故事的物件。在这个常常让人感到快节奏且崇尚一次性消费的城市里，我更倾向于围绕持久性、实用性和情感联结来构建生活。

因此，对我来说，可持续性本质上关乎“关注”。它关乎有意识地生活，珍视现存的一切，并相信我们珍视的事物应当富有意义。

卢克·巴特尔斯（Woodshop x1 Hotel San Francisco）

您的作品与木材的天然特质和历史渊源息息相关。是什么让您选择了这种材料？这种联系随着时间的推移发生了怎样的变化？

自从大学攻读艺术专业时有机会使用木工车间以来，我就开始制作家具。几年后，我在为当时供职的公司采购材料时，偶然发现了当地锯木厂生产的木材。当时我们正在为摄影棚搭建道具，这些道具通常是组装好、使用过，然后就被丢弃。为了临时使用而购买最廉价的材料，与利用当地倒下的原木制作传家宝级家具的理念之间形成的鲜明对比，深深触动了我。 我开始寻找当地的锯木厂，并在西马林（West Marin）的Arborica遇到了埃文·希夫利（Evan Shively），瞬间就被他那充满魔力的地方所吸引。我决定投身于这一理念，并在过去的20年里，始终只使用他锯木厂的木材进行创作。

谈到随时间推移而产生的演变，我深深着迷于环境塑造我们，以及我们塑造环境之间那种流动的互动关系。 起初，我倾向于尽可能少地干预木材，让它发挥应有的功能（例如作为桌子、餐边柜等），并让木材的天然美感成为设计本身。但随着时间推移，我又希望更多地介入材料本身，将自己的设计理念强加于其上。这绝非一条线性的演变轨迹，而更像是随着时间推移，在不同方向之间不断拉扯的动态过程。

在San Francisco举办的“地球月”艺术装置活动中，您是如何设计1 Less Thing ，以兼顾材料的完整性与创作初衷？

大多数盒子都采用胶合板制作，因为它具有良好的尺寸稳定性。 我希望完整地利用整块大叶枫木，因此制作过程中需要考虑到木材随时间推移会发生膨胀和收缩。箱底被嵌入一个凹槽中，使其能够沿着木纹方向相反的侧面移动。由于无法将箱底作为结构支撑，我利用四个支脚将箱角连接起来，以帮助箱体保持方正的形状。

从事木工往往意味着与时间、生长、老化以及再利用打交道。这种时间感如何影响您对设计中可持续性和持久性的思考？

在这个行当里，时间始终是挥之不去的考量。我始终致力于打造经久耐用的作品。从许多方面来说，我制作的每一件作品都像是一次实验，而实验结果要等到遥远的未来才能见分晓。 最近我参与了一个项目，我们将一些原本就具有抗腐性能的木材进行灼烧处理，然后将其埋入地下作为低矮的挡土墙。我们希望找到一种比压力处理木材中使用的化学物质更环保的替代方案。这些木材本身自然状态下至少能保存十年，因此我们需要等待十年、十五年甚至二十年，才能知道热处理究竟能为其寿命延长多少。

目前，我还在制作一些块状作品，这些木材需要6到8个月才能完全干燥。从家具生意的角度来看，我还在摸索具体该如何操作，但我真的很喜欢这些作品，所以一直在工坊里制作一些，让它们在那里晾干，直到可以使用为止。

迎接地球月

在这个“地球月”，我们的自然保护区将继续讲述动人的故事。从动手实践的工作坊到社区聚会，再到亲近自然的体验活动，每一个瞬间都是一次邀请，邀请您重新与地球、与彼此、以及与我们每天做出的选择建立联系。探索我们的活动，发现微小的行动如何带来持久的影响。