ブルックリンのアートレイチェル・マイカ・ワイスとの出会い

1 Hotel Brooklyn Bridge設計にあたっては、ホテルが地域社会、周辺環境、歴史と有機的かつ持続可能な形で結びつくことを目指しました。そこで地元アーティストに作品を依頼し、all 作品に反映させ、視覚的かつ思考を促す方法でそのつながりを表現するよう求めました。本シリーズでは、アーティストとその創作の舞台裏に迫ります。

彫刻家でありインスタレーション・アーティストのレイチェル・マイカ・ワイスは、ブルックリン育ちではないが、彼女のニューヨークへのルーツは深い。1 Hotel Brooklyn Bridgeための2つの作品を制作するにあたり、彼女はこれらの地域とDUMBOの工業の伝統を生かし、成形と管理に多大な手作業を必要とする天然素材や再生素材を選んだ。

この苦労は、彼女のロビー・インスタレーション「Unbounded」に顕著に表れている。このインスタレーションは、黒曜石をハンマーで叩いて成形した6000ポンドもの岩を丁寧に並べたものだ。手染めの錆びた色のロープを使い、ワイスは岩をひとつひとつ木枠に結びつけ、背後の大階段から岩が前方に転がり落ちてくるように積み上げた。使用されている素材は、ブルックリンの歴史や周辺環境（近くの波止場の伝統的な航海術からBrooklyn Bridge パークに並ぶ岩の山まで）を反映しているだけでなく、このインスタレーションの無常の幻想は、見る者にこの地域に対する自然と人工の影響の両方について考えるよう促す。

さらにホテルの奥へ進むと、ワイスの「ブリーチング」作品が、公園を見下ろす5,000平方フィートのソーシャル・スペースを、一種のコンテンポラリーなタペストリーとして仕切っている。かつてイースト・リバー沿いに停泊していた船の側面の壮大な曲線にインスピレーションを受け、Brooklyn Bridge高くそびえ立つケーブルを彷彿とさせる長さ18.5フィートのインスタレーションは、樹齢100年の再生松の梁の間に張られた、手染めで繊細に色あせた糸の束で構成されている。橋やロープを連想させるように、この作品は実際よりも壊れやすく、鑑賞者が作品に思いを馳せたり、部屋を移動したりする際に、ある種の動きを強いられるような障壁を作り出している。

ブルックリンのアーティスト、レイチェル・マイカ・ワイスについてもっと知りたい方は、彼女のウェブサイトをご覧ください。

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