「1 Less Thing 『セカンドライフ』の力

自然界では、何も無駄にはなりません。脱ぎ捨てられたもの、置き去りにされたもの、あるいは成長して不要になったものは、すべて新しい何かの始まりとなります。

今年の「アース・マンス」に際し、1 Hotels 、お客様と地域社会の皆様1 Hotels 1 Less Thingへの参加1 Hotels 。これは、ほんの小さな選択でも有意義な変化を生み出せるという信念に基づいた、シンプルで意識的な取り組みです。この理念は一年を通して、すべての客室に静かに息づいており、そこでは一つの提案が待っています。それは、まだ着られる状態の衣類を1点、客室に残していただくというものです。私たちは、その衣類を最も必要としている方のもとへ確実に届けます。

さて、「アース・マンス」を迎え、その取り組みは客室の枠を超え、私たちが共有する空間へと広がっています。各ホテルのロビーは、皆で行動を起こす場となり、宿泊客や近隣の方々を歓迎し、まだ着られる状態の衣類の寄付を受け付けています。寄せられた衣類は、地元の慈善団体を通じて丁寧に再分配され、その寿命と役割を延ばすとともに、繊維廃棄物の削減にも貢献します。
しかし、この取り組みは寄付だけで終わるわけではありません。私たちの「安らぎの空間」において、寄付された品々は新たな意味を帯びていくのです。

「1 Hotel Brooklyn Bridge」では、寄付された衣類から花咲く「ガーデン」が育まれ、ロビーは一人ひとりの寄贈によって形作られる生きた風景へと変貌を遂げています。West Hollywoodでは、時を経たテキスタイルが彫刻的な造形へと生まれ変わり、記憶や経年変化、そして充実した人生の美しさを称えています。そしてSan Franciscoでは、落ちた木材が意図を持って形作られ、天然素材が秘める静かな永続性が浮かび上がっています。

これらのインスタレーションは、総じて「1 Less Thing の精神を1 Less Thing それは、私たちが手放すものにも、なおも意味があるということを思い出させてくれるものです。ささやかな行動から始まったことが、やがてより大きなものへと発展していきます。それは、廃棄物の削減であり、寛大さの表れであり、そして物語の継承なのです。

その物語をより深く掘り下げるため、私たちは各インスタレーションを手がけたアーティストや制作者たちに話を聞き、彼らの作品を形作る素材や哲学、創作プロセス、そして「善を行うことは、単に手放すことから始まる」という共通の信念について探りました。

スタジオ・ウェンジュエ・ルー ×1 Hotel Brooklyn Bridge

あなたの活動は、アートやファッション、そして「スロー」な感覚の間を行き来しています。その道のりはどのように始まったのでしょうか。また、それは修復や保存、そして素材が語る物語に対するあなたの考え方にどのような影響を与えてきましたか？

私たちはmission 加速し続ける世界に「ゆとり」を取り戻す手助けをするというmission 変わらぬmission 胸に活動を始めました。 中国からブルックリンへと渡ったルルは、絵画と服作りのバックグラウンドを持ち、マイケルは文化・メディア研究の経験を持っていました。私たち二人は共に道教哲学、とりわけ「天人合一」（自然の意志と人間の営みは一つである）という理念を通じて、自然と一体となることを説くその教えに深く共感しています。

この旅は、2020年のパンデミック初期という不安定な時期に始まりました。当時は、すべてが静止しているかのように感じられながらも、同時に物事が急速に変化していくような感覚に包まれていました。それからほぼ6年が経ち、私たちのmission かつてないほどmission 。私たちは共に、多分野にわたるプラットフォームを提供し、視覚化され、美学的な手法を通じて哲学を追求し、コミュニティをつなぎ、手で作られ、心で感じられる物語を紡いでいきたいと願っています。

「アース・マンス」の一環1 Hotel Brooklyn Bridgeコラボレーションされましたが、「スローネス」の精神を、「1 Less Thing 」のデザインや、それに関連する大規模なインスタレーションにどのように反映させたのでしょうか？

「1 Less Thing 」1 Less Thing を知り、私たちはすぐに「最終的に残ったものは大地へと還る」という重要性を思い起こさせられます。これは、私たちが大切に保存し、再利用し、分かち合う力の中に宿る循環の美しさであり、all 時間と、それに対する深い敬意が必要です。私たちにとって、この敬意とは、実践における「スローネス」なのです。

「1 Hotel Brooklyn Bridge 」のロビーラウンジエリアはBrooklyn Bridge まさにBrooklyn Bridge 再生木材を壁パネルや家具に再利用し、天井まで届く生きた植物の「グリーンウォール」が、豪華な植物で満たされた空間へと導いてくれます。さらに、屋上の雨水貯留システムは地下へ水を運び、持続可能な灌漑に役立てられています……。こうした細部に至るまで配慮された一つひとつのディテールが、私たちを「四季折々の庭園」というビジョンへと誘ってくれました。私たちは、「1 Hotel スタジオ1 Hotel 共有するこの持続可能な循環を称えるべきだと強く感じています。

今回の「アース・マンス」コラボに際し、私たちはロビーとラウンジエリアを、地球そのものを象徴する庭園として構想しました。地球は、all 包み込む一つの大きな庭園であり、そこでは空気が常に清々しく、植物は常に緑に満ちています。 「プランター」から巨大な花が咲いています。これは「1 Less Thingの寄付箱を再解釈したもので、寄付された衣類の一つひとつが、素晴らしい非営利パートナー団体の協力のもと、私たちが「故郷」と呼ぶ場所における地球、人々、そして文化を尊重し、高めていくという私たちの願いを育み、成長させていくのです。

また、長い間隠れて暮らしていた住人たちや守護者たちも訪れてくれます。これは、誰もが愛するガーデンノームを私たちなりにアレンジしたもので、普段は地下に潜み、ひっそりと地球の世話をしている、とても内気な仲間たちです。しかし今回は、彼らが再び姿を隠してしまう前に、私たちと一緒に世界を守る守護者たちの姿を明らかにしたいと思っています。

あなたの作品は、一から作り出すのではなく、すでに存在するものを尊重しています。ホテルのシーツや枕カバーといった素材を新たな形へと変えることは、価値や耐久性に対するあなたの見方をどのように変えていますか？

「1 Hotel Brooklyn Bridge 、ゲストへの提供に適さなくなった傷んだホテルのシーツや枕カバーに新たな命を吹き込むという素晴らしい機会Brooklyn Bridge 。これらのアイテムを綿やリネンといった素材そのものへと再生させる過程を通じて、私たちは「一体感」というものをより深く理解することができました。

スタジオ・ウェンジュエ・ルーでは、過去は現在であり、賞味期限は生鮮食品のためのものであり、アートとは一見使い道のないものの可能性を保存し、広げるための手段の一つであると信じています。 シーツや枕カバーの旅路は、まさにそのような相互のつながりを象徴しています。元々の綿や亜麻の植物の繊維から、快適な寝具として「寿命」の終わりまで、そして私たちがそれらを解体して再び布地とし、最終的にインスタレーションとして再創造するまでの過程です。 過去と現在を一体のものとして捉えるこの考え方が、私たちにこれらの「過去形」を用いて意味を作り出し続けることを可能にしました。つまり、あらゆるものの価値と寿命は、私たちがそれをどのように捉えるかによって決まるのです。

スタン・ロサンゼルス ×1 Hotel West Hollywood

あなたの作品は、見過ごされたり捨てられたりした素材を、しばしば印象的なものへと変貌させています。その制作プロセスに最初に惹かれたきっかけは何ですか？また、それはあなたのデザイン哲学にどのような影響を与えましたか？

最初に私を惹きつけたのは、ある素材にはまだ「命」が残っているという感覚でした。古いキルトや穀物袋、掛け布団、あるいは作業着の生地など、すでにその役目を全うした品々に出会うたび、そこには依然としてある種の存在感が漂っていました。擦れや修繕の跡、色あせ、使い込まれた痕all 、ただ「新しい」というだけのものよりも、はるかに誠実で心に響くものだと感じられたのです。
時が経つにつれ、その感覚は私のデザイン哲学を深く形作っていきました。 私は衣服や物事を単なる「製品」としてではなく、「相棒」として見るようになりました。つまり、それらは「使用」「実用性」「長寿命」を通じて、その存在意義を勝ち取るものなのです。私にとって「再利用」とは、単に廃棄物を減らすことだけではありません。それは、他人が見向きもしなくなった場所に価値を見出すこと。節度を持ち、素材を尊重し、そして「よく作られたものは捨てられるのではなく、進化し続けられる」という信念を持つことなのです。その考え方が、STANの核心にあるのです。

「1 Hotel West Hollywood」向けの『1 Less Thing 』を制作するにあたり、「レス（less）」というコンセプトを、実用的なオブジェクトとして、またインスタレーションとして、どのように具体的な形に落とし込んだのでしょうか？

私にとって、「レス（less）」とは、単に何かを欠くことや質素さを意味するものではありません。それは「意図」の問題なのです。余分なものを取り除き、より意味のあるものが残るための余地を作るということです。「1 Less Thing を通じて、私はその考えをシンプルかつ具体的な形で表現できるアイテムを作りたかったのです。

機能的には、これは一つの器――つまり、交流や内省、参加を促すものです。しかしインスタレーションとして、それはまた、私たちと物との関係――何を手元に置き、何を捨て去り、そして見方を変えればまだ価値を持ち得るものは何か――について、静かに語りかける役割も果たしています。私はこの作品を、過剰にデザインされたものではなく、地に足がついた、実用的で、感情に響くものにしたいと考えました。その考え方は、ロビーにあるより大規模なインスタレーションの制作にも反映されています。 私はこれを、物語、素材の記憶、そして再利用から構築された環境として捉えました。それによって、サステナビリティが温かみがあり、高尚で、深く人間味あふれるものであることを示したかったのです。無機質でもなく、見せかけのものでもなく、ただ思慮深いものであることを。

ロサンゼルスは、常に新たな姿へと生まれ変わる都市です。そのエネルギーは、サステナビリティへの取り組み方――単なる実践としてだけでなく、考え方として――にどのような影響を与えていますか？

ロサンゼルスは「再創造」の街であり、私はその精神に深く共感しています。ここは、人々が絶えず新しいアイデンティティや空間、そして生き方を形作っている場所です。しかし私にとって、その「再創造」という概念が最も意味を持つのは、それが「過剰」ではなく「意図」から生まれるときです。私は常に、身の回りにあるもの――着る服、手元に置く物、頼りにしている道具――に対して、ある種の意識を持ちながら生きるよう心がけてきました。 私は、目的意識を感じさせるもの、重みがあり、記憶と実用性を兼ね備えたものに囲まれているのが好きだ。

その個人的な視点が、私のサステナビリティに対する考え方を形作っています。それは単なるデザインの手法や素材選びにとどまらず、人生を切り拓く生き方そのものです。つまり、所有するものは少なくしても、その一つひとつを厳選するということです。自分と共に時を重ね、役立ってくれるだけでなく、年月を経て物語を紡いでくれるような品々を大切にするということです。スピード感があり、使い捨ての文化が蔓延しがちな都市生活の中で、私は「永続性」「実用性」、そして「心のつながり」を軸に人生を築くことに関心を持っています。

私にとって、サステナビリティとは、結局のところ「意識」の問題です。それは、意図を持って生きること、すでに存在するものを尊重すること、そして身近に置くものには意味があるべきだと信じることなのです。

ウッドショップ x1 Hotel San Franciscoのルーク・バーテルズ

あなたの作品は、木材の持つ自然な特性や歴史と深く結びついています。どのような経緯でこの素材を選ばれたのでしょうか。また、その関係は時を経てどのように変化してきましたか。

大学で美術を学んでいた頃、木工室を利用できるようになって以来、私は家具作りを続けてきました。それから数年後、勤めていた会社の資材を購入していた際、地元で製材された木材に出会いました。当時、私たちは写真撮影用の小道具を作っていたのですが、それらは組み立てられ、使用され、そして多くの場合廃棄されるものでした。一時的な使用のために可能な限り安価な材料を購入することと、地元で倒れた木から回収した木材を使って代々受け継がれるような作品を作るという発想との対比が、私の心に強く響きました。 私は地元の製材所を探し始め、ウェスト・マリンにある「アーボリカ（Arborica）」でエヴァン・シブリーと出会いました。そして、彼の魔法のような場所に一瞬で魅了されてしまいました。私はこの理念に身を委ねることを決意し、過去20年間、彼の製材所から仕入れた木材のみを使って制作を続けています。

時間の経過に伴う変化という点では、私たちが環境によって形作られることと、私たちが環境を形作ることとの間の、流動的な関係に心を奪われています。 最初は、木材にできるだけ手を加えず、その本来の機能（テーブルやサイドボードなど）を果たさせ、木材の自然な美しさそのものをデザインにしたいと考えていました。しかし時が経つにつれ、素材にもっと介入し、自分のデザインやアイデアを反映させたいと思うようになりました。それは決して直線的な進化ではなく、むしろ時間の経過とともに様々な方向へと押し引きを繰り返すようなものでした。

1 Hotel San Franciscoでの「アース・マンス」のインスタレーションにおいて、「1 Less Thing 」のデザインを、素材の持つ本質と制作意図の両方を尊重するように、どのようにアプローチされましたか？

ほとんどの箱は、寸法安定性が高いため合板で作られています。 ビッグリーフメープルを丸ごと使いたかったため、時間の経過とともに木材が伸縮することを考慮した作り方を採用しました。箱の底面には溝を掘っており、木目が互いに逆方向になっている側面に沿って動くことができるようになっています。底面を構造的な支えとして使うことができないため、四隅を固定し、箱の形を正方形に保つために4本の脚を用いました。

木材を扱うということは、多くの場合、時間や成長、経年変化、そして再利用と向き合うことを意味します。そうした時間の感覚は、デザインにおける持続可能性や永続性について、どのようにあなたの考え方に影響を与えていますか？

この仕事において、時間の経過は常に気にかかる問題です。私は常に、長く使えるものを目指して制作しています。多くの点で、私が作る一つひとつの作品は、遠い未来になるまで結果がわからない実験のようなものです。 最近、すでに腐朽に強い木材を焼いて、低い擁壁として地中に埋めるプロジェクトに携わりました。私たちは、加圧処理木材に使われる化学薬品に代わる、より環境に優しい方法を求めていたのです。木材そのものは、何もしなくても少なくとも10年は持つでしょうから、熱処理によって耐久性がどれほど向上するかは、10年、15年、あるいは20年経たなければ分かりません。

現在、木材が完全に乾燥するまでに6～8ヶ月かかる、ブロック状の作品も制作中です。家具ビジネスとしての具体的な進め方についてはまだ模索中ですが、これらの作品自体がとても気に入っているので、完成するまで工房のあちこちに置いて乾燥させています。

「アース・マンス」に参加しよう

今年の「アース・マンス」も、私たちの保護区ではさまざまな取り組みが続きます。体験型ワークショップから地域交流会、自然を体感するアクティビティまで、そのひとときひとときが、地球や仲間たち、そして日々の選択と再びつながるきっかけとなります。イベント情報をチェックして、小さな行動がどのようにして永続的な変化につながるのか、ぜひご覧ください。