Noter, der holder: Jean Caze om arv, åndedrag og sort musik

Black History Month opfordrer os til at lytte mere opmærksomt til de historier, rytmer og kreative arv, der fortsat præger vores verden. For trompetisten, komponisten og lydfortælleren Jean Caze er musik både erindring og bevægelse: et levende udtryk for den sorte kultur, der udvikler sig med hvert åndedrag, hvert slag og hvert øjeblik af overgivelse.

Jean er opvokset i Queens og er påvirket af jazz, hiphop, funk, konpa, reggae og soul. Han har en dybt intuitiv tilgang til lyd, der er forankret i historien, men samtidig åben for konstant fornyelse. På 1 Hotel South Beach udfolder hans optrædener sig som fordybende oplevelser, hvor intuitionen styrer øjeblikket, og musikken bliver et rum for forbindelse, der inviterer gæsterne til at opleve arven og udviklingen inden for sort musik i en intim live-ramme.

I anledning af Black History Month satte vi os sammen med Jean for at udforske, hvordan lyd former hukommelsen, hvordan naturen og åndedrættet påvirker hans kreative proces, og hvad det betyder at ære en musikalsk arv, der fortsætter med at vokse, tilpasse sig og drive os fremad.

Soul After Sundown med Jean Caze, jazztrompetist, komponist og underviser

Da du voksede op i Queens, var du omgivet af så mange lyde og påvirkninger. Hvordan formede det miljø din vej ind i jazzen?

90'ernes hiphop hjalp mig virkelig med at forstå frasering, energi, originalitet og hvad der skaber en følelsesmæssig forbindelse til mennesker. Konpa er min yndlingsmusik at danse til og viste mig, hvordan man kan være kreativ med melodier, selv når en del af en sang er enkel og repetitiv. "Jazz" eller kreativ swingmusik var et hemmeligt rum, hvor jeg med tiden kunne opdage og udvikle min stemme. Dancehall lærte mig vigtigheden af at finde rytmen og være uforbeholden i min udtryksevne. For mig handlede funk om at tage livets frustrationer og omdanne energien til at skabe en ny verden, hvor sammenhængende rytmiske dele skabte kraftfulde terapeutiske øjeblikke. Reggae lærte mig tålmodighed og meditation, mens jeg var til stede. Andre genrer påvirkede mig på mindre åbenlyse måder, men var uundgåelige. Jeg var velsignet med at være omgivet af fantastisk musik fra mange kulturer.

Dit sæt på 1 Hotel South Beach gennem jazz, funk, neo-soul og R&B. Når du former en optræden som denne, hvordan beslutter du så, hvad musikken kræver af dig i realtid?

Jeg beslutter mig ved at overgive mig til øjeblikket. Jeg lytter til arrangementet/produktionen af musikken fra selektoren, og jeg går ind, hvor det føles rigtigt at tilføje min stemme. Jeg trækker mig tilbage, når min intuition siger mig, at jeg skal.

Musik har en evne til at forankre os i bestemte øjeblikke og steder. Når folk rejser, hvordan håber du så, at lyd og musik vil forme deres minder længe efter rejsen er slut? 

Jeg håber, at den musik, de lytter til, minder dem om, hvad der er vigtigt i livet, og giver dem styrke til at handle med omtanke og ynde.  

Naturen spiller en stille, men vigtig rolle i mange kreative processer. Hvordan finder naturlige rytmer som vand, vind, stilhed eller endda tavshed vej ind i din musik eller din proces?

Jeg er inspireret af og meget følsom over for naturen. Den giver mig ny energi. Den beroliger mit nervesystem og renser mit sind, så jeg kan skabe fra et autentisk rum. Når jeg spiller på mit instrument, ligner min indånding og udånding bølger, der vender sig i havet. Jeg har inkluderet naturlyde i min indspilning af den haitianske nationalsang, La Dessalinienne.

Black History Month opfordrer os til at ære fortiden, mens vi lever i nutiden. Hvad betyder det for dig som sort kunstner i dag at udøve musik, der bærer så meget historie, men stadig er i udvikling?

Som kunstner i dag har jeg et ansvar for at undervise menneskeheden gennem mine handlinger. Mine oplevelser uden for scenen præger mine optrædener. Når jeg optræder, helbreder jeg mig selv, og jeg håber, at publikum også kan drage nytte af oplevelsen.