창의적인 선구자: 예술과 풍미를 통한 AAPI 유산 기념하기

1 Hotels 창의성이 자연과 지역사회에 기반을 둘 때 번성한다고 믿습니다. 이번 AAPI 유산의 달에는 풍부한 문화적 배경을 바탕으로 의미 있는 방식으로 작품에 영감을 불어넣는 예술가들의 목소리를 기리게 되어 자랑스럽습니다. 이들은 독특한 공예품을 통해 유산이 단순히 기념하는 것이 아니라 우리가 살아 숨 쉬고 공유하는 것임을 일깨워줍니다.

브루클린에서 활동하는 레터링 아티스트이자 디자이너인 클라리스 조는 1 Hotel Central Park 1 Hotel Brooklyn Bridge 칠판에 유쾌한 에너지와 의도적인 디자인을 선보입니다. San Francisco 쇼콜라티에 미치코 마론( Deux Cranes의설립자)이 일본의 전통과 프랑스 기술을 결합하여정교하면서도 표현력이 풍부한 디저트를 선보입니다. 이번 달에는 1 Hotel San Francisco 열린 특별 팝업에서 그녀의 예술성을 맛볼 수 있었습니다. 손글씨 메시지부터 수제 디저트까지, 클라리스와 미치코는 예술, 맛, 느낌을 통해 유산을 경험하도록 초대합니다.

클라리스와 미치코가 개인의 역사를 몰입감 넘치는 감각적인 경험으로 바꾸는 방법에 대해 이야기를 나누는 시간을 가져보세요.

클라리스 조, 레터링 아티스트 & 디자이너, 1 HOTEL BROOKLYN BRIDGE & 센트럴 파크 파트너

당신의 작품은 에너지와 색채, 유머로 가득합니다. 성장 배경과 문화적 배경이 예술적 목소리와 관점을 형성하는 데 어떤 영향을 미쳤나요?

"에너지, 컬러, 유머"는 솔직히 제 일뿐만 아니라 인간으로서 저를 설명할 수 있는 훌륭한 형용사입니다. 저는 제가 좋아하는 것에 대해 깊은 열정과 흥분을 느끼기 때문에 항상 제 자신을 '팬걸'이라고 표현해 왔습니다. 그리고 제 작업에서도 그런 모습을 볼 수 있습니다: 저는 음식, 여행, 디너 파티 주최, 만성적인 온라인 활동을 좋아합니다. 제 작품은 밝은 색상, 극대화된 장식 요소, 대담한 글꼴을 사용하여 가능한 한 가장 큰 소리로 이를 표현합니다. 

레터링은 마치 세상과 손글씨로 대화하는 것처럼 매우 개인적인 느낌을 줍니다. 처음 이 예술 형식에 매료된 계기는 무엇이며 시간이 지남에 따라 어떻게 발전해왔나요?

As long as I can remember, I had an obsession with handwriting and beautiful type. I could say it started from passing notes in class (yes kids, in the *cue ominous music* pre-phone era). My friends and I regularly passed “personality notes,” where we’d write each other's names in a bubble text and fill the page with doodles and little blurbs like “love your shoes today!” It was a way to have a conversation during class, but bring it to an even more creative and expressive level. I still have these keepsakes at my parents' house because they serve as a great reminder of where it all started.

더 이상 메모를 전달하지는 않지만, 저는 여전히 창의적이고 재미있으며 매우 시각적인 방법으로 무언가를 전달할 수 있는 레터링에 대해 같은 시각으로 생각하고 있습니다. 메시지를 전달하고 상대방이 그 메시지를 인상 깊게 받아들이기를 바라며, 시간이 지날수록 그 중요성은 더욱 커지고 있다고 생각합니다. 

1 Hotels 자연과 지역사회와의 관계 속에서 창의성이 번성한다고 믿습니다. 창작할 때 가장 영감을 얻거나 안정감을 느끼는 환경이나 의식에는 어떤 것이 있나요?

I’m from the Bay Area, California, so my love for nature has deep roots (pun totally intended). I often joke that I’m like a plant and need to photosynthesize, so I spend almost all my weekends in the warm seasons hiking, camping, surfing, swimming, or just sitting in a New York City park with a good book. I also travel a lot, which has a huge impact on my work. I keep a travel journal that essentially acts as an illustrated passport for all the places I’ve been. I always feel inspired by nature and scenery, and I incorporate that into the illustrations. For instance, I went scuba diving in the Philippines, so I doodled the kind of coral I saw in that illustration; I went to Jeju Island and incorporated the oranges they’re well-known for into that illustration; and in Vancouver, I drew the plants and wildlife I saw while on a hike. 

자연을 관찰하지 않고서는 위대한 예술을 창조하는 것은 거의 불가능할 것입니다. 그리고 작품에 자연을 묘사하는 것은 지구와 그 경이로움에 대한 감사를 표현하는 저의 방식입니다. 진정한 영감은 눈으로 직접 느끼고, 보고, 관찰할 수 있는 것에서 얻을 수 있습니다.

AAPI 유산의 달은 개인적인 이야기와 공유된 역사를 모두 기리는 달입니다. 디자인을 통해 창의성, 커뮤니티 또는 스토리텔링에 접근하는 방식에 정체성이 어떤 영향을 미치나요?

저는 초등학교 때 주말에 중국 서예와 중국 붓글씨 수업을 들었어요. 그것이 서예라는 예술에 입문하게 된 계기였는데, 아버지와 아버지의 아버지는 모두 서예에 대한 열정을 가지고 계셨죠. 그래서 어릴 때부터 이 아름다운 고대 예술 형식을 배웠을 뿐만 아니라 세대를 뛰어넘어 우리가 공유하는 유산을 통해 소통할 수 있는 방법이기도 했습니다. 

I also think that growing up as a minority in a predominantly white neighborhood had me questioning my identity and where I fit in. Creative outlets were a great way to make sense of it all, like a kind of therapy. With calligraphy, the work is not just beautiful but literally conveys a message, so I use it as a vessel to tell the world who I am and what I stand for.

야심찬 AAPI 아티스트와 제작자에게 때때로 순응을 강요하는 업계에서 자신의 온전하고 진정한 자아를 받아들이는 데 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?

It may sound cliche, but it’s also true: your identity is your superpower and it is what makes you a unicorn. All work is derivative in some way, and I don’t mean that with offense—all of us artists are inspired by each other and that’s what is so magical about being part of the creative community. And at the same time, you don’t want your work to look exactly like someone else’s, because that already exists. And that’s where bringing in the things that make you YOU can set you apart from the pack. 

마지막으로 말씀드리고 싶은 것은 순응을 강요하는 업계에서는 반발이 있다는 것입니다. 그들이 여러분의 업무와 재능을 보는 데는 이유가 있으므로 그 이유에 충실하세요.

미치코 마론 키비, 듀 크레인 설립자 | 1 HOTEL 샌프란시스코

듀 크레인의 작품은 깊은 풍미만큼이나 시각적으로도 놀랍습니다. 초콜릿을 통해 일본과 프랑스의 전통을 결합하게 된 계기는 무엇이며, 이러한 비전을 실현하는 데 있어 유산이 어떤 역할을 했나요?

일본과 프랑스 요리 전통의 공통점은 맛만큼이나 아름다운 외관을 가진 음식에 대한 깊은 감탄입니다. 저는 일본에서 어머니가 매일 아침 정성스럽게 차려주는 도시락이나 모든 요소를 세심하게 고려한 가이세키 요리의 시각적 시와 같은 음식에서 자랐습니다. 프랑스로 이주했을 때 저는 맛과 미학에 대한 동일한 경외심을 발견하게 되어 기뻤습니다. 듀 크레인을 시작했을 때, 우리가 만드는 모든 음식에 이러한 철학을 담는 것이 자연스럽고 필수적이라고 느꼈습니다. 제품 개발에서 시각적 아름다움과 깊은 풍미는 밀접한 관련이 있습니다.

스토리텔링은 맛의 조합부터 포장 디자인까지 모든 작업에서 중요한 요소입니다. 초콜릿을 문화적 기억, 정체성, 심지어 치유의 그릇으로 어떻게 바라보시나요?

Chocolate is the perfect vessel for both flavor and design—deceptively simple, yet incredibly complex. It already carries its own story, from the soil it grew into the hands that harvested and fermented the beans. First, you have to honor that history. Then comes the challenge: layering your own narrative on top through flavor. Japanese ingredients tend to be subtle and nuanced, so when working with a bold cocoa profile, it’s all about finding balance and harmony.

플레이팅된 디저트와 달리 한 입만 먹어도 비전을 전달할 수 있는 경우가 많습니다. 모든 레이어가 중요하죠. 시각적으로는 색상과 질감에 집중하고, 패키지는 미니멀하면서도 의미 있는 디자인으로 초콜릿이 말을 할 수 있도록 합니다. 저는 초콜릿이 이렇게 간결하고 표현력이 풍부한 캔버스를 제공한다는 점이 마음에 듭니다. 초콜릿은 스토리텔링과 성찰을 불러일으키는 매개체이기 때문에 전 세계 쇼콜라티에와 셰프들의 공감을 불러일으키는 것 같아요.

고급 초콜릿의 세계를 탐험하는 일본계 미국인 여성으로서 기업가로서의 여정에 어떤 도전이 있었으며, 자부심을 느꼈던 순간은 언제였나요?

고급 초콜릿, 더 넓게는 음식의 세계는 오랫동안 서유럽 중심적이고 압도적으로 남성 중심적이었습니다. 일본계 미국인 여성으로서 그 세계를 탐색하는 데는 어려움이 있었지만, 점점 더 많은 아시아계 미국인 출신 소규모 제조업체에서 힘과 영감을 얻기도 했습니다. 이 업계가 다양해지면 다양해질수록 더 좋고 활기찬 업계가 될 것입니다.
저는 종종 동료들을 둘러보며 그들의 창의성에서 진정으로 영감을 받곤 합니다. 이러한 혁신 정신은 저를 계속 진화하게 만들고, 맛있을 뿐만 아니라 저를 깊이 있게 반영하는 초콜릿을 만들도록 원동력이 됩니다. 누군가 저희 과자를 맛보고 공감한다는 말을 들을 때마다 그 순간이 저를 계속 움직이게 합니다. 이렇게 말하기란 정말 어려운 일이죠: "이건 제 기억과 상상력에서 나온 거예요. 여러분에게도 공감이 되길 바랍니다." 그렇게 될 때 가장 뿌듯한 기분은 내 작품이 온전히 전달되는 것과 같은 것입니다.

AAPI 유산의 달은 성찰과 축하를 초대합니다. 이번 달은 개인적으로 어떤 의미가 있으며, 여러분의 작업이 AAPI의 창의성과 우수성에 대한 더 넓은 이야기에 어떻게 기여하기를 바라시나요?

I’m incredibly proud to be Japanese American—especially because of the resilience our community represents. AAPI Heritage Month is a chance to both honor where we come from and celebrate all that we’ve built here, in the place we now call home. I think about my grandmother often during this month. She was a second-generation Japanese American, born and raised in California, and didn’t visit Japan until she was an adult. Still, she carried her family’s traditions with her. Her mother had immigrated from Japan and used ingredients grown on their California farm to recreate the flavors of home. That act—using what was available to preserve memory and culture—was powerful. She passed those skills down to my grandmother, who did the same: watching a cooking show, reading a recipe, and then improvising with what she had in her garden or pantry to make something delicious and meaningful. That kind of creative adaptation is what I find so inspiring. I hope Deux Cranes continues in that spirit—honoring tradition while creating something new. If our chocolates can contribute even a small part to the evolving story of AAPI creativity and excellence, I’m deeply honored.