1 Less Thing ‘세컨드 라이프’의 힘

자연에서는 아무것도 헛되이 사라지지 않습니다. 떨어져 나가거나, 남겨진 것, 혹은 더 이상 필요 없어진 것은 새로운 무엇의 시작이 됩니다.

이번 ‘지구의 달’을 맞아 1 Hotels 투숙객과 지역 사회 여러분을 1 Less Thing에 1 Hotels . 이 캠페인은 아주 사소한 선택 하나만으로도 의미 있는 변화를 만들어낼 수 있다는 믿음에서 비롯된, 소박하지만 의욕적인 실천입니다. 일 년 내내 이 철학은 모든 객실에 조용히 스며들어 있으며, 그곳에는 단 하나의 제안이 기다리고 있습니다. 깨끗하게 입은 옷 한 벌을 기부해 주시면, 저희가 이를 가장 필요로 하는 분께 전달해 드리겠습니다.

이제 ‘지구의 달’을 맞아, 이러한 영향력은 객실을 넘어 우리가 함께 사용하는 공간으로까지 확대됩니다. 각 로비는 공동 행동의 장이 되어, 투숙객과 이웃 모두를 환영하며 상태가 양호한 중고 의류를 기증받을 예정입니다. 이 의류들은 지역 자선 단체 파트너들을 통해 신중하게 재분배되어, 제품의 수명과 가치를 연장하는 동시에 섬유 폐기물 감축에 기여하게 됩니다.
하지만 이야기는 기증으로 끝나지 않습니다. 저희의 안식처 곳곳에서, 기증된 물건들은 새로운 의미를 얻게 됩니다.

1 Hotel Brooklyn Bridge 기증받은 의류로 피어나는 ‘정원’이 자라나, 로비를 각자의 기부가 빚어낸 살아 숨 쉬는 풍경으로 탈바꿈시킵니다. West Hollywood 세월의 흔적이 묻은 직물들이 기억과 낡음, 그리고 충실히 살아온 삶의 아름다움을 기리는 조각 작품으로 재탄생합니다. 그리고 San Francisco 떨어진 나무를 정성껏 다듬어, 천연 소재 속에 담긴 고요한 영원함을 드러냅니다.

이 설치 작품들은 모두 합쳐 1 Less Thing 정신을 1 Less Thing 냅니다. 이는 우리가 남기기로 선택한 것들이 여전히 의미를 지닐 수 있음을 상기시켜 줍니다. 작은 행동으로 시작된 것이 더 큰 의미를 갖게 됩니다. 바로 폐기물 감소, 나눔의 실천, 그리고 이어져 나가는 이야기입니다.

이 이야기를 더 깊이 파고들기 위해, 우리는 각 설치 작품의 배후에 있는 예술가 및 제작자들과 이야기를 나누며, 그들의 작품을 형성하는 재료와 철학, 창작 과정을 탐구했고, 선한 일을 하는 것은 단순히 ‘놓아주는 것’에서 시작될 수 있다는 공통된 신념에 대해서도 이야기를 나누었습니다.

스튜디오 웬쥬에 루 x 1 Hotel Brooklyn Bridge

당신의 작업은 예술과 패션, 그리고 ‘느림’의 감각 사이를 오가곤 합니다. 그 여정은 어떻게 시작되었으며, 수리, 보존, 그리고 소재를 통한 스토리텔링에 대한 당신의 사고방식에 어떤 영향을 미쳤나요?

우리는 끊임없이 가속화되는 세상에 ‘느림’의 감각을 되찾아 주고자 하는 변함없는 mission 품고 이 일을 시작했습니다. 중국에서 브루클린에 이르기까지, 루루는 회화와 의상 제작의 배경을 가지고 있었고, 마이클은 문화 및 미디어 연구 분야의 경험을 가지고 왔습니다. 우리 둘 다 도가 철학, 특히 “천인합일(天人合一)”이라는 명제를 통해 자연과 하나가 되라는 가르침에 깊이 공감하고 있습니다.

이 여정은 2020년 팬데믹 초기, 모든 것이 멈춘 듯하면서도 동시에 너무도 빠르게 흘러가던 불안정한 시기에 시작되었습니다. 이제 거의 6년이 지난 지금, mission 그 어느 때보다 mission . 우리는 함께 다학제적 플랫폼을 마련하여, 철학을 탐구하고 공동체를 연결하며, 손으로 만들고 마음으로 느끼는 이야기를 전달하는 시각적이고 미학적인 방식을 제시하고자 합니다.

1 Hotel Brooklyn Bridge 함께 진행한 ‘지구의 달’ 협업에서, ‘슬로니스(Slowness)’의 정신을 1 Less Thing 의 디자인과 더 큰 규모의 설치 작품에 어떻게 반영하셨나요?

1 Less Thing 접하며, 우리는 즉시 “결국 남는 것은 대지로 돌아간다”는 진리의 중요성을 all 깨닫게 됩니다. 보존하고, 재사용하며, 정성을 다해 나누는 우리의 힘 속에 담긴 순환의 아름다움은 시간과 그에 대한 깊은 존중을 필요로 all . 우리에게 있어 이러한 존중은 바로 ‘느림’을 실천하는 것입니다.

1 Hotel Brooklyn Bridge 로비 라운지 공간은 정말 눈부시게Brooklyn Bridge . 재활용 목재를 벽 패널과 가구로 재탄생시켰고, 천장 높이까지 뻗어 있는 살아있는 식물로 이루어진 ‘그린 월’은 호화로운 식물로 가득한 공간으로 이어지며, 지붕에 설치된 빗물 수집 시스템은 지하로 물을 공급해 지속 가능한 관개에 활용됩니다… 하나하나 세심하게 고려된 모든 디테일은 우리를 사계절 내내 꽃이 피는 정원의 비전으로 이끌었습니다. 이는 1 Hotel 저희 1 Hotel 공유하는 이러한 지속 가능한 순환의 가치를 기리고자 하는 우리의 마음을 반영한 것입니다.

이번 ‘지구의 달’ 콜라보레이션을 맞아, 우리는 로비와 라운지 공간을 지구라는 행성을 상징하는 정원으로 구상했습니다. 지구는 all 품고 있는 하나의 거대한 정원입니다. 그곳에서는 공기가 언제나 상쾌하고, 식물들은 언제나 푸르릅니다. 거대한 꽃 한 송이가 “화분”에서 피어납니다. 이 화분은 1 Less Thing 위한 기부함을 새롭게 재해석한 것으로, 기증된 옷 한 벌 한 벌이 비료 역할을 하여, 우리의 놀라운 비영리 파트너들의 도움으로 우리가 고향이라 부르는 곳의 지구와 사람, 문화를 존중하고 고양하고자 하는 우리의 소망을 키워 나갑니다.

오랫동안 숨어 지내던 이곳의 주민들과 수호자들이 우리를 찾아옵니다. 사랑받는 정원 난쟁이들을 우리 나름대로 재해석한 이들은, 보통은 지하에 머물며 우리 지구를 몰래 돌보는 수줍음이 많은 친구들입니다. 하지만 이번에는 그들이 다시 숨어들기 전에, 우리와 함께 세상을 지키는 이 수호자들의 모습을 세상에 알리고자 합니다.

작가님의 작품은 무에서 시작하는 것이 아니라 이미 존재하는 것을 존중하는 방식입니다. 호텔 침대 시트나 베개 커버 같은 소재를 새로운 것으로 변형시키는 과정이 가치와 지속성에 대한 작가님의 관점을 어떻게 변화시키나요?

1 Hotel Brooklyn Bridge 손상되어 더 이상 투숙객에게 제공할 수 없게 된 호텔 침대 시트와 베개 커버에 새로운 생명을 불어넣을 수 있는 놀라운 기회를 제공해Brooklyn Bridge . 이 물품들을 면과 린넨 원단이라는 본연의 소재로 되돌리는 과정을 통해, 우리는 ‘일체감’이라는 개념에 대해 한층 더 깊은 이해를 얻게 되었습니다.

스튜디오 웬쥬에 루(Studio Wenjüe Lu)는 과거가 곧 현재이며, 유통기한은 부패하기 쉬운 상품에만 해당하고, 예술은 겉보기에는 쓸모없어 보이는 사물들의 가능성을 보존하고 확장할 수 있는 방법 중 하나라고 믿습니다. 시트와 베개 커버의 여정은 이러한 상호 연결성을 잘 보여줍니다. 원래의 목화와 아마 식물의 섬유에서 시작해, ‘수명’이 다할 때까지 편안한 침구로 사용되다가, 우리가 이를 다시 원단으로 분해하고, 결국 최종 설치 작품으로 재탄생시키는 과정까지 말이죠. 과거와 현재를 하나로 보는 이러한 사고방식은 우리가 이러한 ‘과거형’들로 계속해서 의미를 창조할 수 있게 해주었습니다. 따라서 어떤 사물의 가치와 수명은 우리가 그것을 바라보는 시각에 따라 결정됩니다.

스탠 로스앤젤레스 x 1 Hotel West Hollywood

작가님은 종종 간과되거나 버려진 재료들을 인상적인 작품으로 탈바꿈시키곤 합니다. 처음에 어떤 계기로 그런 작업 방식에 관심을 갖게 되셨으며, 그것이 작가님의 디자인 철학에 어떤 영향을 미쳤나요?

처음 제 마음을 사로잡은 것은 특정 소재들 속에 여전히 생명이 남아 있다는 느낌이었습니다. 이미 그 역할을 다한 낡은 이불, 곡물 자루, 침대보, 작업복 원단 등을 마주할 때면, 그것들은 여전히 어떤 존재감을 풍기고 있었습니다. 낡은 자국, 수선 흔적, 바랜 색감, 사용의 흔적들 all 단순히 새것이라는 이유만으로 만들어진 물건들보다 훨씬 더 진실되고 감동적으로 느껴졌습니다.
시간이 흐르면서, 이러한 경험은 제 디자인 철학을 깊이 있게 형성해 주었습니다. 저는 의류와 물건을 단순한 상품이 아니라 동반자로 보기 시작했습니다. 사용과 실용성, 그리고 오랜 수명을 통해 그 존재 가치를 입증하는 존재들이죠. 저에게 재사용은 단순히 폐기물을 줄이는 것만이 아닙니다. 다른 사람들이 더 이상 주목하지 않는 곳에서 가치를 발견하는 것입니다. 절제, 소재에 대한 존중, 그리고 잘 만들어진 물건은 버려지는 대신 계속 진화할 수 있다는 믿음에 관한 것입니다. 이러한 사고방식이 바로 STAN의 핵심입니다.

1 Hotel West Hollywood 위해 1 Less Thing 기획할 때, ‘less’라는 개념을 기능적인 물건이자 설치 작품으로서 어떻게 구체적인 형태로 구현하셨나요?

저에게 ‘덜(less)’이란 단순히 무언가가 없거나 검소함을 의미하는 것이 아닙니다. 그것은 ‘의도’에 관한 것입니다. 불필요한 것을 제거하고, 더 의미 있는 것이 남을 수 있는 공간을 마련하는 것입니다. 1 Less Thing 통해 저는 그 아이디어를 단순하고 구체적인 형태로 담아낸 물건을 만들고 싶었습니다.

기능적으로 이 작품은 ‘그릇’과 같습니다. 상호작용과 성찰, 참여를 이끌어내는 존재죠. 하지만 설치 작품으로서, 이는 또한 사물과의 관계에 대한 조용한 메시지를 전달합니다. 우리가 무엇을 간직하고, 무엇을 버리며, 다른 시각으로 바라본다면 여전히 가치를 지닐 수 있는 것이 무엇인지에 대한 이야기입니다. 저는 이 작품이 지나치게 디자인된 느낌보다는, 현실감 있고 유용하며 감성적으로 공감을 불러일으키는 작품이 되기를 원했습니다. 로비에 설치된 더 큰 규모의 작품 역시 같은 사고방식을 바탕으로 제작되었습니다. 저는 이를 이야기, 물질적 기억, 그리고 재사용으로 구축된 환경으로 접근했습니다. 지속 가능성도 따뜻하고, 품격 있으며, 깊이 인간적인 느낌을 줄 수 있음을 보여주기 위해서였죠. 무미건조하지도, 과시적이지도 않은, 그저 사려 깊은 작품으로 말이죠.

로스앤젤레스는 끊임없이 새로운 모습을 보여주는 도시입니다. 그런 에너지가 지속 가능성을 단순히 실천의 차원을 넘어 사고방식의 차원에서 접근하는 데 어떤 영향을 미치나요?

로스앤젤레스는 끊임없이 재탄생하는 도시이며, 저는 그 점에 깊이 공감합니다. 이곳은 사람들이 끊임없이 새로운 정체성과 공간, 그리고 삶의 방식을 만들어가는 곳입니다. 하지만 제게 있어 재탄생이라는 개념은 과잉이 아닌 의도에서 비롯될 때 가장 큰 의미를 지닙니다. 저는 항상 제 주변에 있는 것들—입는 옷, 소장하는 물건, 의지하는 도구들—에 대해 일정한 자각을 가지고 살아가려 노력해 왔습니다. 나는 목적이 느껴지는 것들, 무게감과 추억, 그리고 실용성을 지닌 것들에 둘러싸여 있는 것을 좋아한다.

이러한 개인적인 관점은 제가 지속가능성에 대해 생각하는 방식을 형성합니다. 이는 단순한 디자인 방식이나 소재 선택이 아니라, 삶을 살아가는 방식 그 자체입니다. 이는 물건을 적게 선택하되, 신중하게 고르는 것을 의미합니다. 또한 나이와 함께 세월을 견디며, 제 곁에서 제게 도움을 주고, 시간이 흐르며 이야기를 전해줄 수 있는 물건들을 소중히 여기는 것을 뜻합니다. 종종 빠르고 일회적인 느낌이 드는 도시 속에서, 저는 영속성, 실용성, 그리고 정서적 유대감을 바탕으로 삶을 꾸려가는 데 더 큰 관심을 두고 있습니다.

그래서 제게 지속 가능성은 결국 ‘관심’에 관한 것입니다. 그것은 의식을 가지고 살아가고, 이미 존재하는 것을 소중히 여기며, 우리 곁에 두는 것들에는 의미가 있어야 한다고 믿는 것입니다.

San Francisco 우드샵 x 1 Hotel 의 루크 바텔스

작품은 나무가 지닌 본연의 특성과 역사와 깊이 연결되어 있습니다. 이 소재를 선택하게 된 계기는 무엇이며, 시간이 지남에 따라 그 관계는 어떻게 변화해 왔나요?

대학에서 미술을 공부하며 목공실을 이용할 수 있게 된 이후로 저는 가구를 만들어 왔습니다. 몇 년 후, 제가 근무하던 회사의 자재를 구매하던 중 지역에서 제재된 목재를 우연히 접하게 되었습니다. 당시 우리는 사진 촬영용 소품을 제작하고 있었는데, 이 소품들은 조립되어 사용된 뒤 대부분 폐기되곤 했습니다. 일시적인 용도로 가능한 한 가장 저렴한 자재를 구매하는 것과, 지역에서 쓰러진 나무에서 회수한 목재로 대를 이어 물려줄 수 있는 가구를 만드는 아이디어 사이의 대조가 제 마음에 깊이 와닿았습니다. 저는 지역 제재소를 찾아다니기 시작했고, 웨스트 마린에 있는 아보리카(Arborica)에서 에반 시블리(Evan Shively)를 만났습니다. 그리고 그의 마법 같은 공간에 단숨에 매료되었습니다. 저는 이 철학에 동참하기로 결심했고, 지난 20년 동안 오로지 그의 제재소에서 나온 목재만을 사용해 왔습니다.

시간의 흐름에 따른 변화에 관해 말하자면, 우리가 환경에 의해 형성되는 방식과 우리가 환경을 형성하는 방식 사이의 유동적인 관계에 매료됩니다. 처음에는 나무가 본연의 기능(예: 식탁, 찬장 등)을 수행할 수 있도록 최소한의 개입만 하고, 나무의 자연스러운 아름다움 그 자체를 디자인으로 삼고자 했습니다. 그러다 시간이 지나면서 재료에 더 적극적으로 개입하여 제 디자인과 아이디어를 반영하고 싶어졌습니다. 이는 결코 일직선으로 진행된 진화가 아니라, 시간이 흐르며 서로 다른 방향으로 밀고 당기는 과정이었습니다.

1 Hotel San Francisco ‘지구의 달’ 전시를 위해, 1 Less Thing 디자인할 때 재료의 본연의 가치와 작품의 의도를 모두 존중하는 방향으로 어떻게 접근하셨나요?

대부분의 상자는 치수 안정성이 뛰어나기 때문에 합판으로 제작됩니다. 저는 빅 리프 메이플을 통째로 사용하고 싶었기 때문에, 시간이 지남에 따라 팽창하고 수축하는 재료의 특성을 고려하여 제작 과정을 설계했습니다. 상자 바닥은 나뭇결 방향이 서로 반대인 측면을 따라 움직일 수 있도록 홈에 끼워 넣는 방식으로 제작되었습니다. 바닥을 구조적 지지대로 사용할 수 없기 때문에, 네 개의 받침대를 사용하여 모서리를 연결하고 상자가 직사각형 형태를 유지하도록 했습니다.

나무를 다루는 일은 종종 시간, 성장, 노화, 그리고 재사용과 맞닿아 있습니다. 이러한 시간의 흐름이 디자인에서 지속 가능성과 영속성에 대한 당신의 사고방식에 어떤 영향을 미치나요?

이 분야에서 시간은 늘 신경 쓰이는 문제입니다. 저는 항상 오래도록 견고하게 지을 수 있도록 작업합니다. 여러모로 제가 만드는 작품 하나하나가 일종의 실험과도 같아서, 그 결과는 먼 훗날이 되어야 비로소 확인할 수 있습니다. 최근에 저는 이미 부패에 강한 목재를 태워 땅에 묻어 낮은 옹벽을 만드는 프로젝트를 진행했습니다. 우리는 압력 처리 목재에 사용되는 화학 물질 대신 더 친환경적인 대안을 원했습니다. 목재 자체만으로도 적어도 10년은 버틸 것으로 보이므로, 열처리가 수명을 얼마나 더 늘려줄지는 10년, 15년, 혹은 20년이 지나야 알 수 있을 것입니다.

현재 저는 나무가 완전히 마르기까지 6~8개월이 걸리는 각진 형태의 작품들도 작업 중입니다. 가구 사업 측면에서 이 작업이 어떻게 진행될지 아직 고민 중이지만, 작품 자체는 정말 마음에 들어서 완성될 때까지 작업실 주변에 두어 건조시키고 있습니다.

지구의 달을 맞이하며

이번 ‘지구의 달’을 맞아, 우리 보호구역 곳곳에서 이야기가 이어집니다. 체험형 워크숍부터 지역 사회 모임, 자연을 만끽하는 체험 활동에 이르기까지, 매 순간은 지구와, 서로와, 그리고 우리가 매일 내리는 선택과 다시 연결될 수 있는 기회입니다. 다양한 행사를 살펴보고, 작은 실천이 어떻게 지속적인 변화를 이끌어내는지 확인해 보세요.