1 Less Thing und die Kraft von Second Life

In der Natur geht nichts verloren. Was abgestoßen, zurückgelassen oder entwachsen wird, wird zum Anfang von etwas Neuem.

Anlässlich des „Earth Month“ lädt „ 1 Hotels “ Gäste und lokale Gemeinschaften dazu ein, an der Aktion „ 1 Less Thing“ teilzunehmen – einer einfachen, bewussten Geste, die auf der Überzeugung beruht, dass selbst die kleinsten Entscheidungen bedeutende Veränderungen bewirken können. Das ganze Jahr über ist diese Philosophie still und leise in jedem Gästezimmer präsent, wo eine einzige Einladung auf die Gäste wartet: Hinterlassen Sie ein Stück leicht getragene Kleidung, und wir sorgen dafür, dass es jemanden erreicht, der es am dringendsten braucht.

Anlässlich des „Earth Month“ erstreckt sich diese Wirkung nun über den Raum hinaus bis in unsere Gemeinschaftsbereiche. Jede unserer Lobbys wird zu einem Ort des gemeinsamen Handelns, an dem Gäste und Nachbarn gleichermaßen eingeladen sind, leicht getragene Kleidung abzugeben – Kleidungsstücke, die von unseren lokalen Wohltätigkeitspartnern sorgfältig weiterverteilt werden, wodurch ihre Lebensdauer und ihr Zweck verlängert werden und gleichzeitig zur Reduzierung von Textilabfällen beigetragen wird.
Doch die Geschichte endet nicht mit der Spende. In all unseren „Sanctuaries“ erhält das, was gespendet wird, eine neue Bedeutung.

Unter 1 Hotel Brooklyn Bridge entsteht aus gespendeten Kleidungsstücken ein blühender „Garten“, der die Lobby in eine lebendige Landschaft verwandelt, die durch jeden einzelnen Beitrag geprägt wird. Unter West Hollywood werden abgenutzte Textilien zu skulpturalen Formen umgestaltet, die die Erinnerung, die Abnutzung und die Schönheit eines erfüllten Lebens würdigen. Und unter San Francisco wird umgestürztes Holz bewusst geformt, wodurch die stille Beständigkeit zum Vorschein kommt, die in natürlichen Materialien steckt.

Gemeinsam erwecken diese Installationen den Geist von „ 1 Less Thing “ zum Leben – eine Erinnerung daran, dass das, was wir weitergeben, nach wie vor einen Sinn haben kann. Was als kleine Geste beginnt, wird zu etwas Größerem: einer Reduzierung von Abfall, einem Akt der Großzügigkeit und einer Geschichte, die weitergeht.

Um diese Geschichte näher zu beleuchten, haben wir mit den Künstlern und Schöpfern hinter den einzelnen Installationen gesprochen und uns mit den Materialien, Philosophien und kreativen Prozessen befasst, die ihre Arbeit prägen – sowie mit der gemeinsamen Überzeugung, dass Gutes tun damit beginnen kann, einfach loszulassen.

Studio Wenjüe Lu x 1 Hotel Brooklyn Bridge

Ihre Arbeit bewegt sich zwischen Kunst, Mode und einem Sinn für Langsamkeit. Wie hat diese Reise begonnen, und wie hat sie Ihre Sichtweise auf Reparatur, Erhaltung und das Erzählen von Geschichten durch Materialien geprägt?

Wir begannen unsere Arbeit mit einem fortlaufenden Projekt namens „ mission “ – um dazu beizutragen, in einer sich immer weiter beschleunigenden Welt wieder ein Gefühl der „Langsamkeit“ zu schaffen. Von China bis nach Brooklyn: Lulu kam aus dem Bereich der Malerei und der Bekleidungsherstellung, während Michael seine Erfahrungen aus den Kultur- und Medienwissenschaften einbrachte; wir beide fühlen uns der daoistischen Philosophie tief verbunden, insbesondere ihrem Aufruf zur Einheit mit der Natur durch das Mantra „天人合一“ (Der Wille der Natur und die Angelegenheiten der Menschen sind eins).

Die Reise begann in der unsicheren Zeit zu Beginn der Pandemie im Jahr 2020, als sich alles so still und doch so schnell anfühlte. Nun, fast sechs Jahre später, ist die „ mission “ klarer denn je: Gemeinsam möchten wir eine interdisziplinäre Plattform bieten – eine visualisierte und ästhetisierte Art zu philosophieren, Gemeinschaften miteinander zu verbinden und eine Geschichte zu erzählen, die mit den Händen geschaffen und mit dem Herzen empfunden wird.

Wie haben Sie im Rahmen Ihrer Zusammenarbeit mit 1 Hotel Brooklyn Bridge anlässlich des „Earth Month“ den Geist der Langsamkeit in das Design der „ 1 Less Thing “-Box und der dazugehörigen größeren Installation umgesetzt?

Als wir auf die Initiative „ 1 Less Thing “ stießen, wurden wir sofort daran erinnert, wie wichtig es ist, dass „das, was am Ende übrig bleibt, zur Erde zurückkehrt“ – die Schönheit des Kreislaufs, die in unserer Fähigkeit liegt, zu bewahren, wiederzuverwenden und achtsam zu teilen. all All dies erfordert Zeit und einen tiefen Respekt davor: Für uns ist dieser Respekt gelebte Langsamkeit.

Der Lobby-Lounge-Bereich von 1 Hotel Brooklyn Bridge ist einfach umwerfend: wiederverwertetes Holz, das zu Wandpaneelen und Möbeln verarbeitet wurde, eine raumhohe „grüne Wand“ aus lebenden Pflanzen, die den Blick auf einen Raum voller luxuriöser Pflanzen freigibt, ein Regenwassersammelsystem auf dem Dach, das das Wasser zur nachhaltigen Bewässerung in den Untergrund leitet … Jedes einzelne durchdachte Detail führte uns zu der Vision eines mehrjährigen Gartens, da wir das Bedürfnis verspüren, diesen nachhaltigen Kreislauf zu würdigen, den 1 Hotel und unser Studio gemeinsam haben.

Im Rahmen dieser „Earth Month“-Kooperation stellen wir uns den Lobby- und Loungebereich als einen Garten vor, der den Planeten Erde symbolisiert – diesen einen großen Garten, in dem sich die Gärten von „ all “ befinden: Dort ist die Luft immer frisch und die Pflanzen sind immer grün. Aus einem „Pflanzkübel“ wächst eine riesige Blume – die neu gestaltete Spendenbox für „ 1 Less Thing “, in der jedes gespendete Kleidungsstück auch unsere Wünsche nährt und wachsen lässt, den Planeten, die Menschen und die Kultur an den Orten, die wir unser Zuhause nennen, zu ehren und zu fördern – mit Hilfe unserer großartigen gemeinnützigen Partner.

Außerdem bekommen wir Besuch von seinen lange verborgenen Bewohnern und Hütern – unsere eigene Interpretation der beliebten Gartenzwerge. Es handelt sich um eine schüchterne Truppe, die sich normalerweise unter der Erde aufhält, um sich heimlich um unseren Planeten zu kümmern. Doch dieses Mal möchten wir dabei helfen, die Wächter, die gemeinsam mit uns die Welt beschützen, zu enthüllen, bevor sie sich wieder verstecken.

In Ihren Arbeiten würdigen Sie das, was bereits existiert, anstatt ganz von vorne anzufangen. Inwiefern verändert die Umwandlung von Materialien wie Hotelbettwäsche und Kissenbezügen in etwas Neues Ihre Sichtweise auf Wert und Langlebigkeit?

1 Hotel Brooklyn Bridge hat uns eine großartige Gelegenheit geboten, den beschädigten Hotelbettlaken und Kissenbezügen, die für Gäste nicht mehr geeignet sind, neues Leben einzuhauchen. Durch den Prozess, diese Gegenstände wieder auf ihre materielle Beschaffenheit – wie Baumwoll- und Leinenstoffe – zurückzuführen, haben wir ein noch tieferes Verständnis für eine gewisse „Einheit“ gewonnen.

Im Studio Wenjüe Lu glauben wir, dass die Vergangenheit die Gegenwart ist, dass Verfallsdaten nur für verderbliche Waren gelten und dass Kunst eine der Möglichkeiten ist, die Potenziale scheinbar unbrauchbarer Dinge zu bewahren und zu erweitern. Der Weg der Laken und Kissenbezüge verdeutlicht diese Verbindung – von den Fasern der ursprünglichen Baumwoll- und Flachspflanzen über bequeme Bettwäsche bis zum Ende ihrer „Lebensdauer“, hin zu unserer Dekonstruktion in einzelne Stoffe und schließlich ihrer Neugestaltung in der endgültigen Installation. Diese Sichtweise, Vergangenheit und Gegenwart als Einheit zu betrachten, ermöglichte es uns, mit diesen „Vergangenheitsformen“ weiterhin Bedeutungen zu schaffen; somit werden der Wert und die Langlebigkeit eines jeden Gegenstands durch das Licht bestimmt, in dem wir ihn betrachten.

Stan Los Angeles x 1 Hotel West Hollywood

In Ihren Arbeiten verwandeln Sie oft übersehene oder weggeworfene Materialien in etwas Beeindruckendes. Was hat Sie ursprünglich zu diesem Prozess hingezogen, und wie hat er Ihre Designphilosophie geprägt?

Was mich zunächst faszinierte, war das Gefühl, dass bestimmte Materialien noch Leben in sich trugen. Ich stieß auf alte Steppdecken, Getreidesäcke, Tagesdecken oder Arbeitskleidung, die bereits ein erfülltes Leben hinter sich hatten und dennoch eine gewisse Präsenz ausstrahlten. Die Abnutzung, die Ausbesserungen, das Verblassen, die Gebrauchsspuren – all all es wirkte ehrlicher und bewegender als etwas Neues, das nur um der Neuheit willen geschaffen wurde.
Im Laufe der Zeit hat dies meine Designphilosophie tiefgreifend geprägt. Ich begann, Kleidung und Gegenstände nicht nur als Produkte zu betrachten, sondern als Begleiter – Dinge, die sich ihren Platz durch Gebrauch, Nützlichkeit und Langlebigkeit verdienen. Bei der Wiederverwendung geht es für mich nicht nur darum, Abfall zu reduzieren. Es geht darum, Wert dort zu erkennen, wo andere vielleicht aufgehört haben zu suchen. Es geht um Zurückhaltung, Respekt vor dem Material und die Überzeugung, dass gut gemachte Dinge sich weiterentwickeln können, anstatt weggeworfen zu werden. Diese Denkweise bildet den Kern von STAN.

Wie haben Sie bei der Gestaltung der „ 1 Less Thing “-Box für 1 Hotel West Hollywood die Idee des „Weniger“ in etwas Greifbares umgesetzt – sowohl als funktionales Objekt als auch als Installation?

Für mich bedeutet „weniger“ nicht Abwesenheit oder Entbehrung. Es geht um Absicht. Es geht darum, Überflüssiges zu entfernen und Platz für etwas Sinnvolleres zu schaffen. Mit der „ 1 Less Thing “-Box wollte ich ein Objekt schaffen, das diese Idee auf einfache, greifbare Weise vermittelt.

Funktional gesehen ist es ein Gefäß – etwas, das zur Interaktion, zum Nachdenken und zur Teilnahme einlädt. Als Installation ist es jedoch auch ein stilles Statement über unser Verhältnis zu Gegenständen: Was wir behalten, was wir wegwerfen und was vielleicht noch Wert haben könnte, wenn wir es aus einem anderen Blickwinkel betrachten würden. Ich wollte, dass sich das Werk geerdet, nützlich und emotional ansprechend anfühlt, anstatt übermäßig gestaltet zu wirken. Derselbe Gedanke leitete auch die größere Installation in der Lobby. Ich habe sie als eine Umgebung konzipiert, die aus Geschichte, materieller Erinnerung und Wiederverwendung besteht – um zu zeigen, dass Nachhaltigkeit warm, erhaben und zutiefst menschlich wirken kann. Nicht steril. Nicht theatralisch. Einfach durchdacht.

Los Angeles ist eine Stadt, die sich ständig neu erfindet. Wie beeinflusst diese Energie Ihre Herangehensweise an Nachhaltigkeit – nicht nur als Praxis, sondern auch als Denkweise?

Los Angeles ist eine Stadt der Neuerfindung, und das spricht mich zutiefst an. Es ist ein Ort, an dem Menschen ständig neue Identitäten, neue Räume und neue Lebensweisen gestalten. Für mich ist diese Idee der Neuerfindung jedoch dann am bedeutungsvollsten, wenn sie eher aus Absicht als aus Überfluss entsteht. Ich habe immer versucht, mit einem gewissen Bewusstsein für die Dinge zu leben, die mich umgeben – die Kleidung, die ich trage, die Gegenstände, die ich besitze, die Werkzeuge, auf die ich mich verlasse. Ich mag es, von Dingen umgeben zu sein, die mir sinnvoll erscheinen, von Dingen mit Substanz, Erinnerung und Nutzen.

Diese persönliche Einstellung prägt meine Sichtweise auf Nachhaltigkeit. Es geht dabei nicht nur um eine bestimmte Designpraxis oder die Wahl der Materialien – es ist eine Lebensweise. Es bedeutet, sich für weniger Dinge zu entscheiden, diese aber sorgfältig auszuwählen. Es bedeutet, Gegenstände zu schätzen, die mit einem altern, einem dienen und im Laufe der Zeit eine Geschichte erzählen. In einer Stadt, die sich oft schnelllebig und wegwerforientiert anfühlt, interessiert es mich mehr, ein Leben aufzubauen, das auf Beständigkeit, Nützlichkeit und emotionale Verbundenheit ausgerichtet ist.

Für mich geht es bei Nachhaltigkeit also vor allem um Achtsamkeit. Es geht darum, bewusst zu leben, das zu würdigen, was bereits existiert, und daran zu glauben, dass die Dinge, die wir uns nahhalten, eine Bedeutung haben sollten.

Luke Bartels von Woodshop x 1 Hotel San Francisco

Ihre Arbeit ist eng mit dem natürlichen Charakter und der Geschichte des Holzes verbunden. Was hat Sie zu diesem Material geführt, und wie hat sich diese Beziehung im Laufe der Zeit entwickelt?

Seit ich während meines Kunststudiums an der Hochschule Zugang zu einer Holzwerkstatt hatte, stelle ich Möbel her. Einige Jahre später stieß ich beim Einkauf von Material für eine Firma, für die ich arbeitete, auf lokal gesägtes Holz. Damals bauten wir Requisiten für Fotoshootings, die hergestellt, verwendet und oft wieder entsorgt wurden. Der Kontrast zwischen dem Kauf möglichst günstiger Materialien für den vorübergehenden Gebrauch und der Idee, aus Holz von lokal umgestürzten Bäumen Erbstücke zu fertigen, traf mich tief. Ich begann, nach lokalen Sägewerken zu suchen, und traf Evan Shively bei Arborica in West Marin – sofort war ich von diesem zauberhaften Ort fasziniert. Ich beschloss, mich diesem Konzept zu verschreiben, und arbeite seit 20 Jahren ausschließlich mit Holz aus seinem Sägewerk.

Was die Entwicklung im Laufe der Zeit angeht, fasziniert mich die fließende Wechselbeziehung zwischen der Art und Weise, wie wir von unserer Umgebung geprägt werden, und der Art und Weise, wie wir unsere Umgebung gestalten. Ich schwanke zwischen dem Wunsch, dem Holz so wenig wie möglich anzutun, damit es die Funktion erfüllen kann, die es erfüllen soll (z. B. Tisch, Anrichte usw.), und der natürlichen Schönheit des Holzes als Design zu dienen. Und dann möchte ich im Laufe der Zeit stärker in das Material eingreifen und ihm mein eigenes Design und meine eigenen Ideen aufzwingen. Es war sicherlich keine lineare Entwicklung, sondern eher ein Hin und Her in verschiedene Richtungen im Laufe der Zeit.

Wie sind Sie bei Ihrer Installation zum „Earth Month“ auf 1 Hotel San Francisco bei der Gestaltung der „ 1 Less Thing “-Box vorgegangen, um sowohl der Materialintegrität als auch der Intention gerecht zu werden?

Die meisten Kisten werden aus Sperrholz gefertigt, da dieses Material Formstabilität bietet. Da ich das große Blattahorn-Holz in seiner Gesamtheit nutzen wollte, muss ich bei der Herstellung berücksichtigen, dass sich das Material im Laufe der Zeit ausdehnt und zusammenzieht. Der Boden der Kiste wurde in eine Nut eingelassen, damit er sich entlang der Seitenwände bewegen kann, wo die Maserungsrichtungen entgegengesetzt verlaufen. Da ich den Boden nicht als tragende Stütze nutzen kann, habe ich die vier Füße verwendet, um die Ecken miteinander zu verbinden und so dafür zu sorgen, dass die Kiste ihre rechteckige Form behält.

Die Arbeit mit Holz bedeutet oft, sich mit Zeit, Wachstum, Alterung und Wiederverwendung auseinanderzusetzen. Wie beeinflusst dieses Zeitgefühl Ihre Sichtweise auf Nachhaltigkeit und Beständigkeit im Design?

Zeit ist in diesem Beruf ein allgegenwärtiges Thema. Ich arbeite stets auf Langlebigkeit hin. In vielerlei Hinsicht ist jedes Stück, das ich herstelle, ein Test, dessen Ergebnisse ich erst weit in der Zukunft sehen werde. Kürzlich habe ich an einem Projekt gearbeitet, bei dem wir bereits verrottungsbeständiges Holz verbrannt haben, um es als niedrige Stützmauern in den Boden einzubauen. Wir wollten eine umweltfreundlichere Alternative zu den Chemikalien, die bei druckimprägniertem Holz zum Einsatz kommen. Das Holz selbst wird wahrscheinlich von sich aus mindestens ein Jahrzehnt halten, daher werden wir erst in zehn, fünfzehn oder zwanzig Jahren wissen, inwieweit die Wärmebehandlung die Lebensdauer verlängert.

Im Moment arbeite ich auch an einigen klotzigen Stücken, bei denen das Holz 6 bis 8 Monate braucht, um vollständig zu trocknen. Ich bin noch dabei, herauszufinden, wie das aus betriebswirtschaftlicher Sicht genau funktioniert, aber die Objekte gefallen mir sehr gut, und ich habe einige davon angefertigt, die nun in der Werkstatt aushärten, bis sie fertig sind.

Starten Sie in den Monat der Erde

In diesem „Earth Month“ geht die Geschichte in unseren Naturschutzgebieten weiter. Von praktischen Workshops über Gemeinschaftsveranstaltungen bis hin zu Naturerlebnissen – jeder Moment ist eine Einladung, wieder eine Verbindung zum Planeten, zueinander und zu den Entscheidungen herzustellen, die wir jeden Tag treffen. Entdecken Sie unsere Veranstaltungen und erfahren Sie, wie kleine Taten eine nachhaltige Wirkung erzielen können.