1 Less Thing Second Lifes styrke

I naturen går intet til spilde. Det, der smides væk, efterlades eller vokser man fra, bliver begyndelsen på noget nyt.

I anledning af Earth Month 1 Hotels gæster og lokalsamfund til at deltage i 1 Less Thing– en enkel, bevidst handling, der bygger på overbevisningen om, at selv de mindste valg kan skabe meningsfuld forandring. Hele året igennem lever denne filosofi stille og roligt videre på hvert værelse, hvor en enkelt opfordring venter: Efterlad et stykke tøj, der er i god stand, så sørger vi for, at det kommer ud til en, der har mest brug for det.

I anledning af Earth Month rækker denne indsats nu ud over værelset og ud i vores fællesarealer. Hver eneste af vores lobbyer bliver et sted for fælles handling, hvor både gæster og naboer er velkomne til at aflevere let brugt tøj – genstande, der omhyggeligt vil blive omfordelt gennem vores lokale velgørenhedspartnere, hvilket forlænger deres levetid og formål, samtidig med at det bidrager til at reducere tekstilaffald.
Men historien slutter ikke med donationen. I alle vores oaser får det, der gives, en ny betydning.

På 1 Hotel Brooklyn Bridge vokser en blomstrende »have« frem af donerede beklædningsgenstande, der forvandler lobbyen til et levende landskab formet af hvert enkelt bidrag. I West Hollywood omdannes slidte tekstiler til skulpturelle former, der hylder minderne, slidmærkerne og skønheden i et vellevet liv. Og i San Francisco formes nedfaldet træ med omhu, hvilket afslører den stille varighed, der ligger gemt i naturmaterialerne.

Sammen giver disse installationer liv 1 Less Thing ånden bag 1 Less Thing – en påmindelse om, at det, vi vælger at give videre, stadig kan have en mening. Det, der starter som en lille gestus, bliver til noget større: en reduktion af affald, en generøs handling og en historie, der fortsætter.

For at uddybe denne historie talte vi med de kunstnere og skabere, der står bag hver installation, og udforskede de materialer, filosofier og kreative processer, der præger deres arbejde – samt den fælles overbevisning om, at det at gøre noget godt kan begynde med ganske enkelt at give slip.

Studio Wenjüe Lu x 1 Hotel Brooklyn Bridge

Dit arbejde bevæger sig mellem kunst, mode og en fornemmelse af langsomhed. Hvordan begyndte den rejse, og hvordan har den præget din måde at tænke på reparation, bevarelse og fortælling gennem materialer?

Vi startede vores virksomhed med en vedvarende mission at bidrage til at genoprette en følelse af »langsomhed« i en verden, der bliver stadig hurtigere. Fra Kina til Brooklyn kom Lulu med en baggrund inden for maleri og beklædningsfremstilling, mens Michael bragte sine erfaringer inden for kultur- og medievidenskab med sig; vi er begge dybt forankrede i den taoistiske filosofi, navnlig dens opfordring til at være ét med naturen gennem mantraet “天人合一” (Naturens vilje og menneskelige anliggender er ét).

Rejsen begyndte i den usikre tid i begyndelsen af pandemien i 2020, hvor alt føltes så stille og alligevel så hektisk. Nu er der gået næsten seks år, og vores mission klarere end nogensinde: Sammen håber vi at kunne tilbyde en tværfaglig platform, en visuel og æstetisk måde at filosofere på, at skabe forbindelse mellem fællesskaber og at fortælle en historie, der er skabt med hænderne og følt med hjertet.

Hvordan har du i dit Earth Month-samarbejde med 1 Hotel Brooklyn Bridge omsat idéen om »Slowness« til designet af 1 Less Thing og den tilhørende større installation?

Da vi stødte på 1 Less Thing , blev vi straks mindet om betydningen af, at »det, der til sidst er tilbage, vender tilbage til jorden« – skønheden i det cirkulære, der ligger i vores evne til at bevare, genbruge og dele med omtanke. all kræver tid og en dyb respekt for tiden: for os er denne respekt det at leve langsomt.

Lobby-loungeområdet på 1 Hotel Brooklyn Bridge simpelthen fantastisk: genbrugstræ, der er omdannet til vægpaneler og møbler, en »grøn væg« med levende planter, der strækker sig helt op til loftet og fører ind i et rum fyldt med luksuriøs beplantning, et system til opsamling af regnvand på taget, der leder vandet ned i undergrunden til bæredygtig vanding… Hver eneste gennemtænkte detalje førte os ind i visionen om en flerårig have, da vi føler et behov for at hylde denne bæredygtige cykliskhed, som 1 Hotel vores studio har til fælles.

I forbindelse med dette Earth Month-samarbejde forestiller vi os lobbyen og loungeområdet som en have, der symboliserer planeten Jorden – den store have, der rummer all : hvor luften altid er frisk, og planterne altid er grønne. En kæmpe blomst vokser op af en "plantekasse" – den nydesignede Donation Box for 1 Less Thing, hvor hvert doneret stykke tøj også gøder og får vores ønsker til at vokse om at ære og løfte planeten, menneskerne og kulturen de steder, vi kalder vores hjem, med hjælp fra vores fantastiske non-profit partnere.

Vi får også besøg af dens længe skjulte beboere og vogtere – vores egen fortolkning af de elskede havegnomer. De er en genert flok, der normalt holder sig under jorden for i al hemmelighed at passe på vores planet. Men denne gang vil vi gerne være med til at afsløre de vogtere, der beskytter verden, inden de gemmer sig væk igen.

Dit arbejde værdsætter det, der allerede findes, frem for at starte fra bunden. Hvordan ændrer det din opfattelse af værdi og holdbarhed, når du forvandler materialer som hotelsengetøj og pudebetræk til noget nyt?

1 Hotel Brooklyn Bridge givet os en fantastisk mulighed for at puste nyt liv i de beskadigede hotelsengetøj og pudebetræk, der ikke længere er egnet til gæsterne. Gennem processen med at genoprette disse genstandes oprindelige materialer, såsom bomulds- og linnedstoffer, har vi fået en endnu dybere forståelse af en vis form for »enhed«.

Hos Studio Wenjüe Lu tror vi på, at fortiden er nutiden, at udløbsdatoer kun gælder for letfordærvelige varer, og at kunst er en af de måder, hvorpå vi kan bevare og udvide mulighederne for ting, der tilsyneladende er ubrugelige. Sengetøjets og pudebetrækkenes rejse er et eksempel på denne sammenhæng – fra fibrene i de oprindelige bomulds- og hørplanter, til behageligt sengetøj indtil slutningen af deres ”levetid”, til vores dekonstruktion af dem tilbage til stoffer og til sidst genopfindelsen af dem i den endelige installation. Denne tankegang, hvor fortiden og nutiden ses som én helhed, gjorde det muligt for os at fortsætte med at skabe betydninger med disse "fortidsformer"; således bestemmes værdien og levetiden af enhver given ting af det lys, vi ser dem i.

Stan Los Angeles x 1 Hotel West Hollywood

I dit arbejde forvandler du ofte oversete eller kasserede materialer til noget iøjnefaldende. Hvad var det, der oprindeligt tiltrak dig ved denne proces, og hvordan har den formet din designfilosofi?

Det, der først fangede mig, var fornemmelsen af, at visse materialer stadig havde liv i sig. Jeg stødte på gamle tæpper, kornsække, sengetæpper eller arbejdstøj, der allerede havde levet et fuldt liv, og alligevel udstrålede de stadig en særlig nærvær. Slid, reparationer, falmede farver, brugsspor – all føltes mere ærligt og rørende end noget nyt, der kun var nyt for nyhedens skyld.
Med tiden kom det til at præge min designfilosofi dybt. Jeg begyndte at se tøj og genstande ikke blot som produkter, men som ledsagere – ting, der fortjener deres plads gennem brug, nytte og holdbarhed. For mig handler genbrug ikke kun om at reducere affald. Det handler om at anerkende værdi, hvor andre måske er holdt op med at lede. Det handler om tilbageholdenhed, respekt for materialet og troen på, at veludførte ting kan fortsætte med at udvikle sig i stedet for at blive kasseret. Den tankegang er kernen i STAN.

Da du skabte 1 Less Thing til 1 Hotel West Hollywood, hvordan omsatte du så ideen om »mindre« til noget håndgribeligt, både som et funktionelt objekt og som en installation?

For mig handler »mindre« ikke om fravær eller askese. Det handler om intention. Det handler om at fjerne det overflødige og skabe plads til, at noget mere meningsfuldt kan blive tilbage. Med 1 Less Thing ønskede jeg at skabe et objekt, der på en enkel og håndgribelig måde formidler netop denne idé.

Funktionelt set er det et kar – noget, der indbyder til interaktion, refleksion og deltagelse. Men som installation fungerer det også som et stille udsagn om vores forhold til genstande: hvad vi beholder, hvad vi kasserer, og hvad der måske stadig har værdi, hvis vi betragtede det på en anden måde. Jeg ønskede, at værket skulle føles jordnært, nyttigt og følelsesmæssigt gennemsyret snarere end overdrevent designet. Den samme tankegang lå til grund for den større installation i forhallen. Jeg tilgik det som et miljø bygget på historie, materiel hukommelse og genbrug – for at vise, at bæredygtighed kan føles varm, ophøjet og dybt menneskelig. Ikke sterilt. Ikke performativt. Bare gennemtænkt.

Los Angeles er en by, der hele tiden fornyer sig. Hvordan påvirker den energi din tilgang til bæredygtighed, ikke blot som en praksis, men som en tankegang?

Los Angeles er en by, der hele tiden fornyer sig, og det kan jeg virkelig godt relatere til. Det er et sted, hvor folk konstant skaber nye identiteter, nye rum og nye måder at leve på. Men for mig giver denne idé om fornyelse mest mening, når den udspringer af bevidsthed snarere end overflod. Jeg har altid forsøgt at leve med en vis bevidsthed om de ting, jeg omgiver mig med – det tøj, jeg går i, de genstande, jeg har, og de redskaber, jeg bruger. Jeg kan godt lide at være omgivet af ting, der føles meningsfulde, ting med tyngde, minder og nytteværdi.

Det personlige synspunkt præger min måde at tænke på bæredygtighed på. Det handler ikke blot om designpraksis eller valg af materialer – det er en livsstil. Det betyder, at man vælger færre ting, men vælger dem med omhu. Det betyder, at man værdsætter genstande, der kan ældes sammen med en, tjene en godt og fortælle en historie med tiden. I en by, der ofte kan føles hektisk og præget af engangsbrug, er jeg mere interesseret i at opbygge et liv omkring varighed, nytteværdi og følelsesmæssig tilknytning.

For mig handler bæredygtighed altså i virkeligheden om opmærksomhed. Det handler om at leve bevidst, om at værdsætte det, der allerede findes, og om at tro på, at de ting, vi holder tæt på os, bør have en betydning.

Luke Bartels fra Woodshop x 1 Hotel San Francisco

Dit arbejde er tæt forbundet med træets naturlige egenskaber og historie. Hvad fik dig til at vælge dette materiale, og hvordan har dit forhold til det udviklet sig med tiden?

Jeg har lavet møbler, siden jeg fik adgang til et træværksted under min kunstuddannelse på college. Nogle år senere stødte jeg på lokalt savet tømmer, da jeg købte materialer til det firma, jeg arbejdede for. Dengang byggede vi rekvisitter til fotoshoot, som blev fremstillet, brugt og ofte smidt ud igen. Kontrasten mellem at købe de billigste materialer til midlertidig brug og tanken om at skabe arvestykker af træ fra lokalt væltede træer ramte mig dybt. Jeg begyndte at lede efter lokale savværker og mødte Evan Shively hos Arborica i West Marin, hvor jeg straks blev betaget af dette magiske sted. Jeg besluttede at knytte mig til dette koncept og har udelukkende arbejdet med træ fra hans savværk i de sidste 20 år.

Hvad angår udviklingen over tid, er jeg fascineret af det flydende forhold mellem den måde, vores omgivelser former os på, og den måde, vi selv former vores omgivelser på. Jeg går fra at ønske at gøre så lidt som muligt ved træet, så det kan udfylde den funktion, det skal (f.eks. bord, skænk osv.), og lade træets naturlige skønhed være designet. Og så, med tiden, ønsker jeg at gribe mere ind i materialet og påtvinge det mit eget design og mine egne ideer. Det har bestemt ikke været en lineær udvikling, men snarere et skub og træk i forskellige retninger over tid.

Hvordan gik du til designet af 1 Less Thing til din installation i anledning af Earth Month på 1 Hotel San Francisco, så du både respekterede materialets egenskaber og formålet?

De fleste kasser er fremstillet af krydsfiner, fordi det sikrer formstabilitet. Jeg ønskede at bruge hele Big Leaf Maple-træet, så processen indebærer at bygge med tanke på, at materialet udvider sig og trækker sig sammen over tid. Bunden af kassen er sat ind i en rille, så den kan bevæge sig langs siderne, hvor årerretningerne er modsatrettede. Da jeg ikke kan bruge bunden som strukturel støtte, har jeg brugt de fire ben til at binde hjørnerne sammen og hjælpe med at bevare den firkantede form.

At arbejde med træ betyder ofte at arbejde med tid, vækst, aldring og genbrug. Hvordan påvirker denne tidsfornemmelse din opfattelse af bæredygtighed og varighed i design?

Tid er et konstant tema i dette arbejde. Jeg bygger altid med henblik på holdbarhed. På mange måder er hvert eneste stykke, jeg fremstiller, en test, hvis resultater jeg først får at se langt ude i fremtiden. For nylig arbejdede jeg på et projekt, hvor vi brændte noget allerede rådbestandigt træ for at lægge det i jorden som lave støttemure. Vi ønskede et renere alternativ til de kemikalier, der bruges i trykimprægneret træ. Træet i sig selv vil sandsynligvis holde i mindst et årti, så vi ved ikke, hvor meget varmebehandlingen vil forlænge holdbarheden i ti, femten eller tyve år.

Lige nu arbejder jeg også på nogle blokformede møbler, hvor træet skal tørre helt igennem i 6-8 måneder. Jeg er stadig ved at finde ud af, hvordan det rent forretningsmæssigt hænger sammen, men jeg er rigtig glad for disse møbler og har lavet et par stykker, som nu står og tørrer rundt omkring i værkstedet, indtil de er klar.

Kom med i Jordens Måned

I anledning af Earth Month fortsætter historien i vores naturreservater. Fra praktiske workshops til fællesskabsarrangementer og naturoplevelser – hvert øjeblik er en invitation til at genfinde kontakten med planeten, med hinanden og med de valg, vi træffer hver dag. Se vores arrangementer, og oplev, hvordan små handlinger kan føre til varig forandring.